Search this site

El XXIII Ayuntamiento de Tijuana a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana (IMAC) convoca a los poetas, mexicanos y extranjeros radicados en territorio nacional con un mínimo de cinco años de residencia, a participar en el Premio Nacional de Poesía Tijuana 2021. Minerva Tapia Robles, directora del IMAC, confirmó que gracias al decidido apoyo de la alcaldesa Karla Patricia Ruiz Macfarland, esta edición contará con un premio único e indivisible de 70 mil pesos, además de diploma y la publicación de un primer tiraje de 500 ejemplares. El monto regular del premio había sido, durante varios años, de 50 mil pesos; en la edición 2019 se elevó la cantidad por el 130 aniversario de la ciudad, explicó y el 2020 de manera extraordinaria se estipuló en 70 mil pesos. Ante la importancia del concurso “se hizo un esfuerzo extraordinario para mantener el monto del año anterior, algo que consideramos de gran valía sobre todo en un contexto de pandemia, en el que por razones de la contingencia muchos espacios y proyectos culturales se pospusieron”, recalcó Minerva Tapia. La convocatoria quedó abierta desde este martes 9 de marzo y finaliza el próximo 24 de mayo. La deliberación y notificación de los ganadores se dará a finales de junio, en tanto que la ceremonia de premiación y presentación del poemario se efectuará en el mes de septiembre de 2021. Entre los requisitos de la convocatoria se encuentra participar con pseudónimo y enviar un poemario inédito en español con una extensión mínima de 50 y máxima de 100 cuartillas escritas. El estilo y forma son libres, solo se pide que contenga, por lo menos, un poema inspirado en la contingencia por Covid-19. Todo el manuscrito deberá estar transcrito en computadora con letra Times New Roman de 12 puntos, a doble espacio, en hojas tamaño carta, por una sola cara y numeradas. No podrán participar los poetas ganadores de ediciones anteriores ni empleados del XXIII Ayuntamiento de Tijuana y se descartarán las obras que se encuentren en otros concursos nacionales o internacionales en espera de dictamen, en proceso de contratación o de producción editorial. Las bases de la convocatoria se pueden consultar en la página oficial imac.tijuana.gob.mx, en el apartado de convocatorias; llamando al (664) 688 17 21; vía correo electrónico a premionacionaldepoesiatijuana@gmail.com o en Facebook Cartelera Cultural IMAC o bien acudiendo directamente en las oficinas de IMAC en el Antiguo Palacio Municipal de calle Segunda y Constitución, en Zona Centro.

Hey Bandit!, nueva propuesta musical cachanilla, dió a conocer su tercer sencillo titulado ‘Father’s Day’, el cual se basa en las memorias de la infancia de Rodrigo Martínez ‘El Rocks’, guitarrista y compositor de la banda. La canción aborda los recuerdos sobre la relación con su difunto padre y las bonitas experiencias que pasaron juntos. Desde el viernes 26 de febrero, puedes escuchar el nuevo material en todas las plataformas de streaming. La agrupación está conformada por Gibrán Serrano (voz y guitarra); Héctor Martínez (batería); José Antonio Castañeda (bajo) y El Rocks en la guitarra líder. “El tema habla un poco de cómo era mi infancia a principios de los 90’s, cuando mi padre me visitaba y me llevaba a la Plaza Cachanilla para dar la vuelta o ir a desayunar. Sin duda aquellos tiempos no se olvidan. A pesar de que la tecnología era poca (sin internet ni smartphones), los días eran divertidos; podías interactuar más con la gente de manera física”, explicó El Rocks, compositor del tema. A ritmo de punk rock, con riffs de guitarra fuertes y ritmos de batería explosivos, ‘Father’s Day’ se complementa con el tono cálido vocal de Gibrán Serrano, quien, junto a la letra; te llevan de la mano a través de esta historia de padre e hijo. “En 2017 perdí a mi padre, sin duda fue un momento doloroso para mí. Con esta canción recuerdo los buenos momentos que pasamos juntos a pesar de que no vivía con él. Ahora que yo soy papá de un hermoso hijo, se repite la historia y soy yo quien se divierte los días que lo puedo ver”, agregó El Rocks. ‘Father’s Day’ se convierte en el tercer material de estudio para Hey Bandit!, un proyecto que surge en plena pandemia con las ganas de hacer música que conecte con las personas a través de historias de la vida cotidiana; y en esta ocasión, no es la excepción. “Creo que todos recordamos momentos increíbles con nuestros padres, más ahora que vivimos en un mundo tan complicado y en medio de una pandemia; el acordarnos de cómo era antes nuestra infancia nos transporta a otro mundo. Espero que el público se identifique de alguna manera con esta canción llena de remembranzas”, continuó El Rocks. La nueva canción de Hey Bandit! se aleja de los dos temas anteriores de la agrupación. En ‘Solo Ya’ (sencillo debut), plasmaron una melancolía explosiva, con un ritmo un poco más lento y una lyrica triste; mientras que en ‘Navidad Sin Ti’ (cover de Marco Antonio Solís), podemos escuchar una música alegre, más rápida y llena de tambores que te ponen a bailar. Grabado en Sticksea Studio y producido en conjunto con Eduardo Palomares; ‘Father’s Day’ tiene influencias musicales de Green Day, Blink-182 y Sum 41. En cuanto al arte de portada, se optó por reflejar una de las entradas del centro comercial más famoso de Mexicali; trabajo que estuvo a cargo del ilustrador mexicalense Leo Trasviña.

Importante acervo hemerográfico que data de septiembre de 1963 a la fecha enriquece la oferta de material para consulta en la Biblioteca Pública Central Estatal de la Secretaría de Cultura de Baja California, ubicada en esta capital. Jonathan Guerrero, coordinador de la Biblioteca, precisó que tras los daños que sufrió el edificio a consecuencia del sismo ocurrido el 4 de abril de 2010, que alcanzó una magnitud de 7.2 grados en la escala de Richter, hubo daños al archivo hemerográfico debido a la fragilidad del material propio de los periódicos y revistas, por lo que fue trasladado a la Ciudad de México para su digitalización. “Son escasas las bibliotecas en el mundo que cuentan con una cámara despresurizadora y equipo de control de humedad, iluminación y otras tecnologías que requiere el cuidado de los periódicos, sumado a que el clima extremo de Mexicali dificulta su conservación, más desgaste propio del papel periódico, se determinó tras una evaluación en la Dirección General de Bibliotecas del entonces Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, digitalizar todo ese material y así rescatarlo”, explicó. El bibliotecario detalló que ese acervo histórico digitalizado se tiene disponible para el público que lo requiera y que abarca desde septiembre de 1963 con ejemplares de los diarios La Voz de la Frontera, Zeta, lo que fue el ABC, así como algunas revistas como Proceso. “Ese archivo abarca desde septiembre de 1963 hasta mediados de abril de 2012 y a partir de esa fecha tenemos los ejemplares físicos hasta el día de hoy; todo está disponible para su consulta, sin embargo, en apego a las restricciones del semáforo epidémico las consultas se atienden por cita que pueden solicitar vía mensaje en nuestra página de Facebook @BPCEMEXICALI y al correo jonathanguerrero.icbc@gmail.com”, expresó. Además, el público puede hacer uso y consulta de una bibliografía de 53 mil 314 ejemplares de los cuales alrededor de 3 mil son títulos publicados por autores de Baja California, sobre temas del estado y/o publicados por universidades, y organismos de la entidad, algunos que incluso son únicos en existencia. La Biblioteca cuenta también con Videoteca, Sala Infantil, Sala de Proyección, Ludoteca y Auditorio. Fue inaugurada hace 44 años y está ubicada en Av. Álvaro Obregón 1300 Col. Nueva en Mexicali, Baja California. Para conocer las actividades de la Secretaría de Cultura se puede consultar www.facebook.com/BC.SecretariaCultura o el portal www.icbc.gob.mx.

Con su nuevo sencillo “Yo Te Espero”, Fehr Rivas propone un pop fresco, con arreglos modernos, internacionales; transportando a sentimientos alegres y con actitud positiva. “Estoy muy agradecido con mi equipo al sobrellevar esta situación, arranco el 2021 con esta canción donde reflejo la virtud de la paciencia. Es una propuesta apasionada, sensible, rockmántica que ha tenido una gran aceptación”, comenta el talentoso joven. Esta producción fue realizada desde Los Ángeles, California por Beto Vargas y Fehr Rivas. Vargas, quien ha trabajado con John Legend, Jane’s Addiction, Barbara Streisand, Moderatto y Allen Stone, entre otros. “Yo Te Espero” escrita y compuesta por Fehr, nos invita a identificar las virtudes personales y así saber con qué cuentas para compartir una vez llegue la persona correcta a tu vida. El video oficial de “Yo Te Espero” fue grabado en un rascacielos de la ciudad de Los Ángeles, donde se puede ver al cantante llenar su espacio desde el vacío, esperando al amor, dejándose apreciar imágenes del Downtown de la ciudad de las estrellas. “Es un video es muy sencillo, queremos dar un mensaje con algo natural, es una analogía del interior de uno mismo. Se grabó en el Centro de Los Ángeles, detrás de los ventanales podemos ver varios rascacielos, es un video muy lindo”, puntualiza. “Yo Te Espero” es la primera producción presentada este 2021 la cual será parte de su EP programado a lanzarse en la mitad del año. “Ahora viene la creación de los 8 nuevos temas, en la búsqueda de un sonido que identifique a Fehr Rivas, varias canciones ya están grabadas”, comparte. El cantautor y productor moreliano ha demostrado en estos últimos 2 años como solista que la línea Rockmántica de su música es para todas las edades y mercados sin importar las tendencias musicales. Fehr se encuentra listo para presentarse durante el marzo en una mini gira por varias ciudades de la República Mexicana como, Puebla, Tehuacán, Irapuato, Morelia, Zamora entre varias más. “Es un mini tour del 16 al 29 de marzo, iniciando en Puebla para concluir en Guadalajara, Jalisco”, finaliza. Esta producción ya se encuentra en todas las plataformas digitales y está sonando en la mayoría de las cadenas radiales de México.

Miss Americana (2020) Género: Documental, Biopic Duración: 1h 25min Link a IMDb: https://www.imdb.com/title/tt11388580/?ref_=nv_sr_srsg_0 Taylor Swift estuvó en las noticias recientemente por un mal chiste que una serie de Netflix soltó a sus expensas. La artista no es extraña a situaciones en las que su imagen pública se ve cuestionada, como nos lo muestra el documental Miss Americana, que nos da un vistazo a uno de los momentos más transformativos de su carrera y un repaso de los altos y bajos que ha tenido su carrera y su vida personal. La directora Lana Wilson nos presenta una imagen completa de las fortalezas e inseguridades de la cantante para abrir nuestro panorama respecto a lo que la ha formado como una de las estrellas más importantes de su generación, al mismo tiempo que nos reintroduce desde su perspectiva a los problemas con los que se ha encontrado a lo largo de sus 15 años en el ojo de la tormenta. Con documentales como este es fácil cuestionarse si se trata de una herramienta calculada de los artistas y su equipo, pero en este caso se trata de un fascinante y complejo rato con la artista que fortalecerá el vínculo que sus fanáticos tienen con ella y que logrará convencer a los que no lo son aún. Dale una oportunidad. Rango (2011) Género: Aventura, Comedia, Western Duración: 1h 47min Link a IMDb: https://www.imdb.com/title/tt1192628/?ref_=nv_sr_srsg_0 La categoría de mejor película animada en las ceremonias de premios casi siempre está dominada por Disney o Pixar, aunque cada cierto tiempo tenemos sorpresas de compañías como Studio Ghibli, Dreamworks o Nickelodeon. Ésta última tiene una victoria con la película de Gore Verbinski, Rango, la historia de un camaleón ordinario que accidentalmente llega a un pueblo en el Viejo Oeste desesperado por encontrar agua y un héroe que los salve. Verbinski es uno de los mejores directores del cine de aventuras que trabaja dentro de la industria de Hollywood, en este caso utilizando el medio para darnos increíbles secuencias de acción llenas de ingenio, ambición y comedia. Igualmente, adapta varias características del cine Western y de obras surrealistas para darnos una historia sobre identidad, deber y el poder de la narrativa. Utilizando un estilo de animación extraño para las grandes compañías animadas, el trabajo del equipo de animación nos da algunos de los diseños de personajes más memorables de las últimas décadas, escenarios increíblemente detallados y una cinematografía que rivaliza a lo mejor del cine de acción real, esto último ayudado por la colaboración del célebre director de fotografía Roger Deakins. Una infravalorada obra animada (no para todas las edades) que cualquier cinéfilo podrá apreciar. Si supieras (2020) Género: Comedia, Romance Duración: 1h 44min Link a IDMb: https://www.imdb.com/title/tt9683478/?ref_=nv_sr_srsg_0 En más de una ocasión he mencionado que gran parte del catalogo original de Netflix no es de calidad, pero que de vez en cuando sueltan algunas sorpresas. Una de las más grandes sorpresas que apareció el año pasado fue Si supieras, una comedia romántica que nos cuenta la historia de Ellie Chu, una inteligente adolescente que decide ayudar a un deportista a enamorar a su crush, sin saber que ella terminaría enamorándose de la misma persona. Alice Wu nos trae un tierno e ingenioso romance adolescente que se aleja de los estereotipos que las películas en la plataforma suelen utilizar para traernos una historia que explora temas como identidad o distintas interpretaciones del amor y del anhelo, al mismo tiempo que hace de sus tres protagonistas personajes creíbles y más complejos de los que uno esperaría en este género. Los tres actores que protagonizan este filme hacen un gran trabajo en sus respectivos papeles. Leah Lewis hace de Ellie una persona simpática y carga toda la película en su espalda, Daniel Diemer le un encanto genuino al típico papel del deportista bobo pero tierno y Alexxis Lemire hace que su rol como “la chica de al lado” sea más interesante de lo que parece. Si supieras es un agradable rato para pasarlo frente a la pantalla. Si les gustó, no olviden compartir y dejar sus recomendaciones en los comentarios. Espero que la pasen bien, saludos.Miss Americana (2020) Género: Documental, Biopic Duración: 1h 25min Link a IMDb: https://www.imdb.com/title/tt11388580/?ref_=nv_sr_srsg_0 Taylor Swift estuvó en las noticias recientemente por un mal chiste que una serie de Netflix soltó a sus expensas. La artista no es extraña a situaciones en las que su imagen pública se ve cuestionada, como nos lo muestra el documental Miss Americana, que nos da un vistazo a uno de los momentos más transformativos de su carrera y un repaso de los altos y bajos que ha tenido su carrera y su vida personal. La directora Lana Wilson nos presenta una imagen completa de las fortalezas e inseguridades de la cantante para abrir nuestro panorama respecto a lo que la ha formado como una de las estrellas más importantes de su generación, al mismo tiempo que nos reintroduce desde su perspectiva a los problemas con los que se ha encontrado a lo largo de sus 15 años en el ojo de la tormenta. Con documentales como este es fácil cuestionarse si se trata de una herramienta calculada de los artistas y su equipo, pero en este caso se trata de un fascinante y complejo rato con la artista que fortalecerá el vínculo que sus fanáticos tienen con ella y que logrará convencer a los que no lo son aún. Dale una oportunidad. Rango (2011) Género: Aventura, Comedia, Western Duración: 1h 47min Link a IMDb: https://www.imdb.com/title/tt1192628/?ref_=nv_sr_srsg_0 La categoría de mejor película animada en las ceremonias de premios casi siempre está dominada por Disney o Pixar, aunque cada cierto tiempo tenemos sorpresas de compañías como Studio Ghibli, Dreamworks o Nickelodeon. Ésta última tiene una victoria con la película de Gore Verbinski, Rango, la historia de un camaleón ordinario que accidentalmente llega a un pueblo en el Viejo Oeste desesperado por encontrar agua y un héroe que los salve. Verbinski es uno de los mejores directores del cine de aventuras que trabaja dentro de la industria de Hollywood, en este caso utilizando el medio para darnos increíbles secuencias de acción llenas de ingenio, ambición y comedia. Igualmente, adapta varias características del cine Western y de obras surrealistas para darnos una historia sobre identidad, deber y el poder de la narrativa. Utilizando un estilo de animación extraño para las grandes compañías animadas, el trabajo del equipo de animación nos da algunos de los diseños de personajes más memorables de las últimas décadas, escenarios increíblemente detallados y una cinematografía que rivaliza a lo mejor del cine de acción real, esto último ayudado por la colaboración del célebre director de fotografía Roger Deakins. Una infravalorada obra animada (no para todas las edades) que cualquier cinéfilo podrá apreciar. Si supieras (2020) Género: Comedia, Romance Duración: 1h 44min Link a IDMb: https://www.imdb.com/title/tt9683478/?ref_=nv_sr_srsg_0 En más de una ocasión he mencionado que gran parte del catalogo original de Netflix no es de calidad, pero que de vez en cuando sueltan algunas sorpresas. Una de las más grandes sorpresas que apareció el año pasado fue Si supieras, una comedia romántica que nos cuenta la historia de Ellie Chu, una inteligente adolescente que decide ayudar a un deportista a enamorar a su crush, sin saber que ella terminaría enamorándose de la misma persona. Alice Wu nos trae un tierno e ingenioso romance adolescente que se aleja de los estereotipos que las películas en la plataforma suelen utilizar para traernos una historia que explora temas como identidad o distintas interpretaciones del amor y del anhelo, al mismo tiempo que hace de sus tres protagonistas personajes creíbles y más complejos de los que uno esperaría en este género. Los tres actores que protagonizan este filme hacen un gran trabajo en sus respectivos papeles. Leah Lewis hace de Ellie una persona simpática y carga toda la película en su espalda, Daniel Diemer le un encanto genuino al típico papel del deportista bobo pero tierno y Alexxis Lemire hace que su rol como “la chica de al lado” sea más interesante de lo que parece. Si supieras es un agradable rato para pasarlo frente a la pantalla. Si les gustó, no olviden compartir y dejar sus recomendaciones en los comentarios. Espero que la pasen bien, saludos.

Como parte de las actividades derivadas del convenio firmado por la Secretaría de Cultura de Baja California y la Fundación para las Letras Mexicanas, el escritor Daniel Salinas Basave fue propuesto para participar en el programa de residencia en la Casa Estudio Cien Años de Soledad. “El 5 de agosto pasado la Secretaría de Cultura de Baja California acordó con la Fundación para las Letras Mexicanas, presidida por Miguel Limón Rojas, llevar a cabo actividades en conjunto, coordinadas por parte de la Casa Estudio Cien Años de Soledad para difundir la literatura en el norte de México y en el sur de California”, comentó Pedro Ochoa Palacio, secretario de Cultura. Entre los acuerdos se estableció que el programa de residencia en CCS se recibiría un escritor de Baja California, se hizo la propuesta y hoy la FLM ha confirmado que el perfil de Daniel Salinas fue aprobado. “Agradezco muchísimo a la Secretaría de Cultura por generar esta posibilidad junto con una institución que tanto ha hecho por impulsar nuevos creadores como lo es la Fundación para las Letras de Mexicanas. Cuando el secretario Ochoa me comentó que había esta oportunidad me motivé mucho para enviar mi solicitud”, expresó Salinas Basave quien formará parte de esta novedosa experiencia literaria en los meses de septiembre a noviembre de este año. “Hoy es un gusto muy grande, por lo simbólico del lugar que es donde brotó la inspiración que hizo surgir la novela que transformó no solo la literatura latinoamericana sino toda la literatura contemporánea. Yo sí creo que hay un antes y un después de Cien años de soledad”, dijo. Salinas Basave radica desde hace más de 20 años en Baja California, es ensayista y periodista. Colaborar en diversos medios regionales y nacionales. Premio Estatal de Literatura Baja California 2010 por Réquiem por Gutenberg y acreedor de premios como Bellas Artes de Ensayo Literario Malcolm Lowry 2014, Regional de Cuento Ciudad de La Paz, Gilberto Owen de Literatura, Bellas Artes de Ensayo Literario José Revueltas y ganador del Certamen Internacional de Literatura "Sor Juana Inés de la Cruz" 2015, en el género de ensayo, por el trabajo titulado Bajo la luz de una estrella muerta. Otras actividades derivadas de este convenio han sido el Ciclo Diálogos de la Frontera, el pasado mes de noviembre, bajo la coordinación general del escritor Juan Villoro; así como Taller de Guion de Series Televisivas, de enero a abril pasados, a cargo de Alberto Barrera Tyszka; y actualmente se transmite cada miércoles, hasta el 28 de abril, El ciclo de charlas “Gabriel García Márquez: de la crónica a la ficción”, a cargo de Juan Villoro. Para conocer las actividades de la Secretaría de Cultura se puede consultar www.facebook.com/BC.SecretariaCultura o el portal www.icbc.gob.mx.

Con el propósito de consolidar la regeneración del Centro Histórico como punto clave para la reactivación económica y turística de la ciudad, fue inaugurado este martes 2 de marzo Espacio Wok "Museo de la Comida China de Mexicali". El evento fue encabezado por la alcaldesa Marina del Pilar Ávila Olmeda quien estuvo acompañada del Secretario de cultura del Estado, Pedro Ochoa Palacio; Carlos Torres Torres, Coordinador del Fideicomiso del Centro Histórico; Pablo Chee y Enrique Auyon representando a la comunidad china, así como Alejandro Lee presidente de la Asociación China de Mexicali; Norma Bustamante Martínez, Directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura; Rubén Hernández Chen representando a comerciantes y promotor de la nueva Chinesca, y Alfredo Álvarez Cárdenas responsable del guion museográfico. La presidenta municipal puntualizó que con este trabajo se reconoce el valor histórico que tuvo el encuentro de la comunidad china con la mexicalense, del cual han surgido grandes aportaciones al comercio, la industria y los servicios. Destacó de manera especial el significado que tiene para la capital bajacaliforniana la gastronomía china, la cual ha posicionado a la ciudad en el ámbito nacional e internacional. Marina del Pilar recalcó que la consolidación de este museo, forma parte de un conjunto de acciones para redimensionar al Centro Histórico, a fin de lograr revitalizarlo, en respeto a sus orígenes y antecedentes, con el trabajo coordinado de los comerciantes y empresarios, así como de Gobierno del Estado. "Con esta primera etapa de este espacio, consolidamos un circuito turístico y cultural en nuestra querida Chinesca, en donde se pueden conocer la pagoda, recorrer los sótanos, caminar por el callejón Reforma y visitar este museo", expresó. El propósito de los trabajos de rehabilitación del primer cuadro, sostuvo Ávila Olmeda, es que al igual que en el resto del país, la población cachanilla se sienta orgullosa de su Centro Histórico y además se convierta en un elemento clave de la reactivación económica y turística de la ciudad. La presidenta municipal mexicalense agradeció el apoyo de la Asociación China, así como de quienes hicieron posible el espacio museográfico, como el doctor Pablo Chee y su familia; Jorge Zhou y Jesús Huerta por las facilidades brindadas con el inmueble. Por su parte el secretario de Cultura de Baja California afirmó esta mañana que el municipio de Mexicali inscribe este 2 de marzo de 2021 en la historia del estado al inaugurar el Museo Wok, en medio de la pandemia que azota al mundo. Se trata de un proyecto gestado completamente durante el confinamiento que contó con Marco Antonio Samaniego como asesor histórico, la cronista de Mexicali Yolanda Sánchez Ogaz; el trabajo voluntario de Alfredo Álvarez Cárdenas en el guion museográfico, y operará bajo la coordinación del Imacum dirigido por Norma Alicia Bustamante Martínez, en coordinación con el Fideicomiso del Centro Histórico, presidido por Carlos Torres, y el apoyo de la Asociación China de Mexicali que dirige Alberto Lee. “Inaugurar museos debe ser motivo de reconocimiento, de júbilo, porque los museos son los espacios más democráticos de la vida urbana, son los espacios donde se puede entrar libremente a aprender, aprender otras costumbres, otras culturas, como es el caso, a entrar en contacto con lo diverso. Hoy Mexicali está poniéndonos la muestra al abrir este importantísimo Museo de la Comida China”, dijo. “En estos momentos donde la pandemia nos arrojó a una vida en pantalla, una vida en redes sociales, que definitivamente fue necesario en esos momentos, abrir espacios físicos con esta riqueza cultural tiene muchísimo valor, porque sabemos las limitaciones que hubo en esta época en términos económicos y de trabajo, evidentemente el museo está inscrito en un proyecto mucho mayor que es la reactivación del Centro Histórico. Muchas felicidades”, enfatizó Ochoa Palacio. Norma Bustamante, Directora el IMACUM, vez agradeció a todos los colaboradores quienes desde diciembre estuvieron trabajando día y noche para lograr la apertura de la primera etapa el Museo. "Estoy convencida que las pequeñas, las medianas y las grandes obras no se hacen solas, se construyen a través de la participación y la unidad de voluntades. Este museo es prueba de ello. Sean todas y todos Bienvenidos al museo de comida china mexicalense “Wok”, expresó. Para saber El Museo está ubicado en la esquina de Calle José Azueta y Av. Colima, justo donde topa la Av. Juárez. Debido a la pandemia operará -hasta nuevo aviso- con previa cita para grupos hasta 15 personas agendando a través de la página del Instituto Municipal de Arte y Cultura, o conforme vaya llegando la gente y haya capacidad dentro del recinto. el horario será durante marzo de miércoles a domingo de 10 de la mañana a 5 de la tarde, con entrada gratuita este primer mes, aun no se define el costo que tendrá de entrada pero se asegura será accesible.

El Foro Experimental del Centro Estatal de las Artes enmarcó el Tercer Festival de Videoarte de Artistas Chinas, los días 26 y 27 de febrero, con lo que se dio inicio a la transición de actividades presenciales con aforo controlado por parte de la Secretaría de Cultura de Baja California y su transmisión simultánea desde la página de Facebook @BC.SecretariaCultura, en el marco del programa digital La Cultura Continúa. En la inauguración del Festival el secretario de Cultura, Pedro Ochoa Palacio, agradeció, en mensaje virtual, a la curadora Elizabeth Ross por traer al estado “las nuevas expresiones, la preocupación de la mujer frente a la cultura china, la identidad y el desarrollo de la concepción artística contemporánea, es una magnífica oportunidad de acercarnos a través de estos trabajos a la nueva propuesta videográfica, artística de un país tan atractivo con esas propuestas generosas". Elizabeth Ross artista, gestora sociocultural y curadora con larga trayectoria internacional, también agradeció a la Secretaría por aceptar la propuesta en donde se “permite atisbar un poco sobre lo que es la vida en China, la vida de las mujeres, cómo la ven las mujeres. Otra manera de vivir, otra concepción del mundo”. La integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte dijo que las temáticas oscilan entre la muerte, la maternidad, la relación madres e hijas, pero destacó que estos trabajos nos ofrecen “Romper esos estereotipos que la gente tiene de China, que puedan ver otras maneras de acercarse al país y al pensamiento de otra manera contemporánea artística a través de sus mujeres”. Durante el viernes se presentaron los trabajos Ansiedad durante la pandemia, de Chen Xuyue; Degradación 1, regresar al polvo, de Liu Jiahong; Para Tashi, de Rebecca Ruige Xu y Jiayue Cecilia Wu; Hilo, de Xin Danwen; La mujer más bella, de Man Yu; Degradación 2, ciclo, de Liu Jiahong; Loop, de Tan Tan; La persona en el intersticio, de Lu Tingting; Los nombres de las nubes, de Julie’O. Además de 1&1, de Wang Shuai; Murmullos, de Wang Zhizhi; Stairway to Hellven, de Zhang Ting; ¿Dónde?, de Yu Leqing; Santuario Interno, de Zhou Jing; Génesis, de Tian Ziyi; Luna nueva, de Guo Zhen; cerrando con Sé el interior de la vasija, de Xie Rong. El sábado 27 se pudo apreciar Aquí no hay nada, de Lin Yi; Gato, de Bu Hua; Mareas, de Xiao Lu; ¿Quién soy yo?, Xu Xiaoming; No. 77873B, de Man Yu; Sola, Océano profundo y Arreglo de huesos, de Tao Aimin; Cuando nací, de Chun Hua Catherine Dong; Degradación 3 y Los 7 pecados capitales, de Liu Jiahong. Así como, Camino a la cima de esmalte de colores, de Luo Xiye; Últimas palabras, de Xue Yuwen; Venus atrapamoscas, de Huo Chenlu; Máquina del cuerpo masculino, de Zhu Yu; Día y noche, de Hu Haibo; UTC-5, de Zhu Yu; Lo que fluye en mi cuerpo, de Zhang Yuhui; Genzi, de Tan Xinyue; Los humores, de Zhou Yuge; Crecimiento salvaje, de Bu Hua; y 123, de Zhou Lina. Durante el Festival se destacó que la Secretaría de Cultura decidió realizar el Festival desde Mexicali, por la hibridación china en esta ciudad, asimismo se anunció que durante marzo se convocará a una conferencia con Elizabeth Ross sobre su tesis de trabajo: el arte contemporáneo de mujeres chinas. Para conocer las actividades de la Secretaría de Cultura se puede consultar www.facebook.com/BC.SecretariaCultura o el portal www.icbc.gob.mx.

El decreto emitido para la celebración del Día del Libro de Baja California, ha sido publicado en el Periódico Oficial del Estado, el cual se conmemorará cada 12 de noviembre a partir de este 2021 con una vigencia indefinida. Cabe mencionar, que dicho decreto fue emitido por el Gobernador Jaime Bonilla Valdez, en coordinación con la Secretaría General, a cargo de Amador Rodríguez Lozano. Entre las consideraciones que sustentan el Decreto, destaca “que el 12 de noviembre de cada año se conmemora el natalicio de Sor Juana Inés de la Cruz, escritora nacida durante el Virreinato de la Nueva España dentro del territorio que actualmente ocupa los Estados Unidos Mexicanos”, hecho que en el que se enmarca el decreto presidencial que establece la misma fecha a la divulgación del libro a nivel nacional, desde 1979. Mismo que viene a reforzar la política pública del Gobierno estatal, en torno a la promoción y fomento a la creación literaria y la lectura, con especial énfasis en la publicación de autores y su difusión, misma que tiene entre sus principales logros la creación del Fondo Editorial La Rumorosa. “Uno de los compromisos de la presente Administración Pública Estatal, es desarrollar políticas de difusión cultural, a efecto de que éstas contribuyan al desarrollo humano y al bien común, fortalezcan la identidad, la confianza y la cohesión social en la población”. En la propuesta del Decreto se lee también, “la complejidad de los procesos culturales plantea el reto para la presente Administración Pública, de diseñar estrategias que promuevan las expresiones artísticas y culturales, de manera incluyente y de forma coordinada con las asociaciones civiles y comerciantes”. El documento dicta que “de conformidad con lo previsto por las fracciones VII y XXIV del artículo 38 de la Ley Orgánica de la Administración Pública del Estado de Baja California, corresponde al Secretario de Cultura promover un programa de fomento a la lectura y proponer al Ejecutivo las adecuaciones legales necesarias para el desarrollo de su gestión cultural”. A través de sus artículos asigna, que de igual forma, a la Secretaría de Cultura estatal a procurar la divulgación del libro y la lectura mediante diversas actividades inclusivas, a concertar con el sector librero y editorial una reducción de precios en títulos seleccionados. Así como también, a coadyuvar con editoriales regionales la publicación de títulos gratuitos preferentemente de autores de la Entidad y de sus pueblos originarios; a desarrollar actividades que brinden acceso a la lectura a personas con discapacidad visual. Al Sistema Educativo Estatal se le confiere incorporar esta fecha a su calendario escolar y organizar actividades que fomenten la escritura y la lectura.

Con la intención de honrar el legado cultural de la música folclórica más allá de las fronteras y trascienda en las generaciones, CETYS Universidad participó en el primer festival internacional Folklore 2021- Symphony of the World el pasado 21 de febrero. Dicho festival fue celebrado de manera virtual y organizado por la Oficina de Asuntos Estudiantiles de la Universidad Internacional Estadounidense de Bangladesh (AIUB). Durante su programa se exhibió y conmemoró en 30 actuaciones la riqueza multicultural en ritmos de jóvenes universitarios talentosos de 10 países, tanto en sus lenguas nativas de cada región. Durante su programa se exhibió y conmemoró en 30 actuaciones la riqueza multicultural en ritmos de jóvenes universitarios talentosos de 10 países, tanto en sus lenguas nativas como tradiciones artísticas endémicas de cada región. La Mtra. Natalia Silva Coordinadora del Departamento de Difusión Cultural en CETYS Universidad Campus Mexicali, detalló que al ser partícipe de estos intercambios la comunidad estudiantil de la Institución impacta en la divulgación de la cultura y cómo ésta se ha adaptado e innovado en la nueva normalidad. Asimismo comentó que la delegación que representó a México y a CETYS fue conformada por los jóvenes que integran la Rondalla, el grupo de Danza Folklórica Centinela, de Mexicali, y en conjunto los grupos Orquesta de Cámara Mexicali y Ensamble Tijuana, llevando el ritmo de la música y son del baile. A la par, explicó que el montaje de la estampa artística de CETYS Universidad estuvo a cargo de los docentes Alfredo Sánchez Astorga, Miguel Ángel Hernández, David Camacho, Gilda Rodríguez y Raúl Mendoza, quienes integran el claustro académico enfocado en la cultura. Es por medio de la diversidad cultural que las comunidades se unen, prueba de ello fue la muestra del folclor, que en cada una de las presentaciones se mostró. La Coordinadora concluyó que el enfoque de formación integral que rige a CETYS Universidad influye positivamente en el desarrollo de las nuevas generaciones. La instituciones educativas participantes fueron: CETYS Universidad, México, Universidad Adamson (AU), Filipinas, Universidad Assam Don Bosco (ADBU), India, Universidad del Cáucaso (CU), Georgia, First City Providential College (FCPC), Filipinas, Instituto Hindustan de Tecnología y Ciencia (HITS), India, Liceo de la Universidad de Filipinas (LPU) Batangas, Filipinas, Universidad Mykolas Romeris (MRU), Lituania, Universidad Pan Pacific (PPU), Filipinas, Instituto Panyapiwat de Gestión (PIM), Tailandia, Universidad de Saint Mary (SMU), Canadá, San Beda College (SBC), Filipinas, Universidad de Siam (SU), Tailandia, Universidad de San Carlos (USC), Filipinas, Universidad de Artes Visuales y Escénicas (UVPA), Sri Lanka, Universiti Utara Malaysia (UUM), Malasia, así como la Universidad Internacional Americana - Bangladesh (AIUB), Bangladesh.

El juicio de los 7 de Chicago (2020) Género: Drama, Historia Duración: 2h 9min Link a IMDb: https://www.imdb.com/title/tt1070874/?ref_=nv_sr_srsg_0 La primera ceremonia de premios celebrando el cine del 2020 es este domingo con los Globos de Oro. Netflix lidera las nominaciones tanto en películas y series, con contendientes como Mank y la segunda película del célebre guionista Aaron Sorkin, El juicio de los 7 de Chicago. Esta historia basada en la vida real adapta el juicio de 7 hombres acusados por diversos cargos tras las protestas de la Convención Demócrata Nacional de 1968 en Chicago, Illinois. Sorkin, conocido por escribir los guiones de La red social y Cuestión de honor, está en su elemento en el género del drama legal, utilizando sus destrezas en la escritura de diálogos y desarrollo de personajes para mantenernos intrigados y entretenidos, además de manejar temas relevantes sobre libre expresión y justicia social al mismo tiempo que nos hace reir con las ocurrencias de algunos personajes. Interpretando a los diversos personajes de la vida real está un elenco repleto de estrellas, en las que destacan Sacha Baron Cohen, Jeremy Strong, Mark Rylance, Yahya Abdul-Maten II, entre otros, todos manejando sus papeles a la perfección. Quizás sea un poco más larga de lo necesario, pero El juicio de los 7 de Chicago es entretenida de principio a fin e increíblemente relevante en vista de lo ocurrido en Estados Unidos el año pasado. Rocky Balboa (2006) Género: Drama, Deportes Duración: 1h 42min Link a IMDb: https://www.imdb.com/title/tt0479143/?ref_=nv_sr_srsg_0 Al igual que el personaje, la franquicia de Rocky Balboa ha tenido de sus altos y bajos. Desde la primera película la calidad de las secuelas ha ido para abajo, con un cambio de rumbo desde la tercera película, hasta llegar a su punto más bajo con la quinta película, que puso en pausa al boxeador por más de 15 años. Stallone volvería al corazón de la saga con Rocky Balboa, donde el semental italiano vuelve de su largo retiro para una última pelea contra el joven campeón del mundo. El nominado al Oscar da una de sus mejores actuaciones como el personaje al traerlo de vuelta como un hombre atrapado en el pasado, agobiado por lo que ha perdido pero dispuesto a seguir intentando, recordándonos porque es uno de los héroes más icónicos del cine. Burt Young da su mejor actuación en la saga como Paulie, finalmente trabajando con más que el rol cómico que lo caracterizo. Lo que las primeras dos películas y esta hacen tan bien es mostrarnos los problemas cotidianos de Rocky relacionados con las consecuencias de su vida como boxeador y su complicado pasado para después ascender en el cuadrilátero como el héroe al que queremos ver triunfar, elemento que las películas anteriores a esta habían olvidado en favor al héroe de acción que Stallone era en los 80. Una película que vale la pena casi tanto como la original, dale una oportunidad. The Breadwinner (2017) Género: Drama, Familiar Duración: 1h 34min Link a IMDb: https://www.imdb.com/title/tt3901826/?ref_=nv_sr_srsg_0 Un estudio de animación que ha crecido en la década pasada es Cartoon Saloon, quienes manejan animación 2D en tiempos en los que se espera que todo este medio sea en 3D. En el 2020 sacaron Wolfwalkers, una de las mejores películas del año pasado, pero captaron la atención de la industria con The Breadwinner, que nos cuenta la historia de Parvana, una niña que vive en la Afganistán controlada por el Talibán y que debe vestirse como niño para proveer para su familia tras el arresto de su padre. Esta dura historia es presentada en una bella y detallada animación que adapta los entornos reales del país al igual que utiliza diseños de personajes únicos en el medio. Además, nos presenta otro estilo más caricaturesco para secuencias de relatos que los personajes cuentan y que cumplen dos funciones: relajan la historia y experimentan con la animación. Sí, esta película no es para toda la familia. La película no se aleja de las situaciones más peligrosas que la gente de Afganistán vive día a día, enfocándose en temas como la misoginia, la violencia o la guerra, por lo que es mejor para niños mayores de 12 años. Una infravalorada obra de arte, mírala cuando tengas oportunidad. Si les gustó, no olviden compartir y dejar sus recomendaciones en los comentarios. Espero que la pasen bien, saludos.

El Tercer Festival de Videoarte de Artistas Chinas tendrá lugar este viernes 26 y sábado 27 en el Centro Estatal de las Artes de Mexicali, con cupo limitado y previa reservación al correo viveartecontemporaneo@gmail.com, y con proyección de su inauguración desde Instagram @CulturaBC de la Secretaría de Cultura de Baja California. Se iniciará la proyección de videos a las 18:00 horas, y se inaugurará la exposición, con la presencia de la curadora Elizabeth Ross. Y el sábado 27 la programación iniciará a las 11:00 horas en el Foro Experimental del mismo recinto. La programación de videos del viernes 26 incluye Ansiedad durante la pandemia, de Chen Xuyue; Degradación 1, regresar al polvo, de Liu Jiahong; Para Tashi, de Rebecca Ruige Xu y Jiayue Cecilia Wu; Hilo, de Xin Danwen; La mujer más bella, de Man Yu; Degradación 2, ciclo, de Liu Jiahong; Loop, de Tan Tan; La persona en el intersticio, de Lu Tingting; Los nombres de las nubes, de Julie’O. Además de 1&1, de Wang Shuai; Murmullos, de Wang Zhizhi; Stairway to Hellven, de Zhang Ting; ¿Dónde?, de Yu Leqing; Santuario Interno, de Zhou Jing; Génesis, de Tian Ziyi; Luna nueva, de Guo Zhen; Sé el interior de la vasija, de Xie Rong. Para el sábado 27 se podrá apreciar la selección que incluye Sé el interior de la vasija, de Xie Rong; Aquí no hay nada, de Lin Yi; Gato, de Bu Hua; Mareas, de Xiao Lu; ¿Quién soy yo?, Xu Xiaoming; No. 77873B, de Man Yu; Sola, Océano profundo y Arreglo de huesos, de Tao Aimin; Cuando nací, de Chun Hua Catherine Dong; Degradación 3 y Los 7 pecados capitales, de Liu Jiahong. Así como Camino a la cima de esmalte de colores, de Luo Xiye, Últimas palabras, de Xue Yuwen; Venus atrapamoscas, de Huo Chenlu; Máquina del cuerpo masculino, de Zhu Yu; Día y noche, de Hu Haibo; UTC-5, de Zhu Yu; Lo que fluye en mi cuerpo, de Zhang Yuhui; Genzi, de Tan Xinyue; Los humores, de Zhou Yuge; Crecimiento salvaje, de Bu Hua y 123, de Zhou Lina. Elizabeth Ross es artista, gestora sociocultural y curadora con larga trayectoria internacional. Activa desde 1988 y con más de 20 años en el campo de la cerámica, su obra se mostró en constante flujo en museos y galerías hasta 2003, cuando decide llevar su obra a la calle para interactuar directamente con el público con instalaciones, acciones rituales, multimedia e intervenciones. Ha participado tanto personal como en colectivo en diversos países europeos y americanos, en Turquía, Azerbaiyán, Japón, Australia y en diversas ciudades de China. Becada por el FONCA en 1996, 1998 y 2012, por el FOESCAM (2002), SECREA (2009) -ambos en Michoacán-, por el Gobierno de la Baja Austria (2006), el Ayuntamiento de Bagnols-sur-Céze en Francia (2011), HANBAN en China (2016) entre otras, además de formar parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Funda y dirige 5célula, arte y comunidad, para generar proyectos artísticos a nivel internacional, mayormente en el espacio público, además de proyectos de inserción de artistas en procesos comunitarios. Es creadora de OutSider, MMX: artistas mexicanas en el 2010 y eyeseverywhere/ojosportodoslados, proyectos colectivizados online y directora del Festival de Videoartistas Chinas. Desde hace varios años trabaja muy de cerca con artistas y curadoras de ese país. Presentó Cruzar el Puente entre México y China, exposición de arte contemporáneo, en el Museo de la Cancillería y Jardín temporal | Lirio de Tigre y Agave, en la galería SNARTE, en Nanchang, China, ambas exposiciones incluyendo artistas de ambos países en 2019. En el 2020 presenta en colaboración con la Embajada de México China 9+9 apuntes mexicanos en cuadernos chinos + videoarte mexicano, en Beijing International Design Week. Conferencista en México, China, Estados Unidos y Europa, ha colaborado como escritora y traductora en diversos catálogos y medios nacionales e internacionales con textos sobre arte, mitología y política, además de poesía. Ha publicado La Diosa oscura, Mitología y Sexo (2005), eyeseverywhere/ojosportodoslados 10años/years (2016), y Fuera del jardín, Artistas chinas contemporáneas (2018), además de varios catálogos digitales. Para conocer las actividades de la Secretaría de Cultura se puede consultar www.facebook.com/BC.SecretariaCultura o el portal www.icbc.gob.mx.