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El elenco está formado por Angélica Vale, Artús Chávez, Dalilah Polanco, Gina Castellanos, Gustavo Egelhaaf, Ignacio Riva Palacio, Mauricio Martínez, Natalia Saltiel, Oscar Schwebel, Paola Gómez, actores y actrices que provienen de muchos “mundos”: del teatro clásico, el clown, del teatro musical, de la música, del guionismo, de la televisión, del cine, de las series, de los blogs, de la danza. Generando una variedad de lenguajes y experiencias que darán a este proyecto la diversidad y la riqueza que buscamos desde un inicio. Oscar Schwebel quien forma parte de este proyecto, puntualiza: “esto nace de una iniciativa de Omar Rodríguez, Francisco Escárcega, Ramsés López y Julio Berthely, para hacer un ejercicio creativo, donde diez artistas escriben un monologo en una especie de tómbola, se repartirán los monólogos. Lo curioso de este formato es que no conoceremos quien escribirá el monologo, ni quién lo actuará”. La idea de empezar este proyecto, surgió de la necesidad de generar espacios de creación y arte, para los actores y actrices. Bien sabemos que el teatro ha sido fuertemente golpeado por la pandemia, generando desempleo, inseguridad y mucho tiempo libre. Es por eso, que se usará el ejercicio de “escribir”, como el medio de desfogue de todas las ideas y emociones que tienen los y las artistas, generando historias que sirvan como archivo artístico e histórico para generaciones futuras y puedan conocer cómo vivimos estos tiempos por medio del arte. “Cada uno de nosotros estamos en distintos ámbitos, eso le dará un condimento maravilloso a este ejercicio, será un gran reto para todos nosotros”, puntualiza el integrante de OV7. Artistas en incógnito mostrará a los y las artistas en sus procesos creativos. El público será testigo de qué sienten al escribir, crear, grabar y vivir un proceso divertido y catártico. Todo en medio del juego del misterio de no saber con quién estarán haciendo equipo para crear una historia. El público podrá ser testigo de ese lado que pocas veces conocemos de los artistas. Oscar Schwebel, estará en este proyecto junto a su esposa Gina Castellanos, comparte cómo ha sido el trabajo previo a la presentación, “esto ha sido muy interesante; nosotros nos conocimos trabajando y eso nos ha ayudado y educado de algún modo a respeta r el espacio del otro, definitivamente hay que verle el lado positivo a esto que estamos viviendo, agradecer cada pequeña cosa. Este ejercicio de Aristas en Incognito nos toma en un momento donde estábamos habidos de hacer algo nuevo, refrescante que nos sacara de nuestra zona de confort, finaliza Schwebel. En Artistas en incógnito, todos jugarán con las mismas reglas, contarán con el mismo tempo para crear y utilizarán el mismo recurso: la imaginación. Las palabras claves de este proyecto son: Colectivo, Talento, Diversión e Intriga. Los boletos para ese show ya están a la venta en el sistema TicketManía www.ticketmania.mx Artistas en Incognito se presentará el 23 de septiembre a las 18:30 horas de la Ciudad de México.

Al igual que nuestro país, el cine nacional ha tenido sus altas y bajas en cuestión de calidad a lo largo de su historia. Si bien podemos pensar que en la actualidad nuestra industria cinematográfica deja un poco que desear, lo cierto es que por más de un siglo el cine en México ha producido algunas de las mejores películas del mundo y aún hay muchos cineastas que tratan de continuar con ese legado. Para celebrar lo mejor del cine mexicano, en Para Enterarte hemos armado una lista de 5 películas indispensables que se encuentran de forma gratuita en Youtube, con la intención de que conozcas algunas de sus mejores obras, que van desde los dramas históricos hasta películas de terror, pasando por una comedia de uno de los estandartes del género en el país. Sin más preámbulo, aquí está la lista: Los olvidados (1950) Género: Drama, Crimen Duración: 1h 17min Link a Youtube: https://youtu.be/hSGlpXcLtY8 Considerada mundialmente como la mejor película mexicana, este clásico del director español Luis Buñuel sigue siendo tan impactante y relevante como lo fue hace 70 años. Nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes delincuentes que viven una vida llena de crimen y violencia en los barrios bajos de la Ciudad de México, todo mientras su moral se ve corrompida por la crueldad de su ambiente y de la gente a su alrededor. Criticada en su momento por la gente de nuestro país por retratar esta historia de forma cruda y desoladora, Los olvidados es un retrato realista de las personas que se encuentran fuera de la modernización por la que pasaba México en la década de los 50s y de las condiciones crueles por las que los jóvenes del país tenían que pasar para sobrevivir y, a diferencia del resto del cine en el país en esas épocas, se niega a dulcificar la pobreza y a eximir al gobierno de sus responsabilidades. Si bien en su momento trataron de censurarla, una vez que consiguió el aclamo de la crítica internacional recibió su debido respeto y no hubo más remedio que aceptarla como una obra maestra del cine nacional, sin importar las quejas que el gobierno de ese entonces tuvo al respecto. Este filme devolvió a Buñuel a lista de los mejores cineastas de todos los tiempos e incluso es considerada patrimonio de la humanidad, así que, si nunca la has visto, no hay mejor película por la cual empezar a descubrir de nuevo el cine mexicano. Ahí está el detalle (1940) Género: Comedia Duración: 1h 50min Link a Youtube: https://youtu.be/P2fgXhQvtKw No podría faltar una muestra de nuestro conocido humor mexicano, y que mejor forma de incluirla que con la que es considerada como la mejor película del reconocido Mario Moreno “Cantinflas”, de Juan Bustillo Oro, Ahí está el detalle. En ella, el comediante interpreta a un vago que se mete en aprietos cuando un hombre rico piensa que este es su cuñado, al que necesita para recibir una herencia. Divertida de principio a fin, esta película hace el mejor uso de las habilidades de Cantinflas, desde su irreverente lógica, sus juegos de palabras, sus expresiones faciales y su facilidad para molestar y hacer reír a todos a su alrededor, todo en una historia que te hace tanto simpatizar con él como hacerte desesperar. Junto a él está un elenco estelar en el que cada quien hace un excelente trabajo, desde Joaquín Pardavé como el hombre rico hasta Antonio R. Frausto en una breve aparición como un abogado. La obra que catapultó a Mario Moreno al estrellato, Ahí está el detalle es una de las comedias mexicanas más icónicas de todos los tiempos e incluye una de las mejores escenas cómicas de todo el mundo, la cual te hará soltar grandes carcajadas sin importar tu edad. Tal vez ahora más que nunca necesitamos algo para sonreír, así que, si lo que quieres es alegrar tu día, aquí te recomendamos esta película. Hasta el viento tiene miedo (1968) Género: Horror, Drama Duración: 1h 30min Link a Youtube: https://youtu.be/xzTpRrKaI8o El cine de horror es quizás el género cinematográfico más infravalorado en México, ya que, a pesar de las múltiples obras de horror que han salido en nuestro país, rara vez son comentadas entre lo mejor de nuestro cine. Uno de sus cineastas estandartes es Carlos Enrique Taboada, quien dirigió clásicos como Veneno para las hadas, El libro de piedra, y Hasta el viento tiene miedo, de la cual hablaremos ahora. Se trata sobre un grupo de jóvenes que se encuentran castigadas durante las vacaciones en un internado, el cual esta embrujado por el inquietante espíritu de una exalumna que busca venganza. Fuente de inspiración para directores como Guillermo del Toro o Tim Sullivan, esta cinta de horror genera una atmosfera tensa y escalofriante de principio a fin gracias a su banda sonora, efectos de sonido y dirección, los cuales, sin necesidad de utilizar sustos repentinos o sonidos fuertes, son capaces de hacerte temer por sus personajes y hasta por tu propia seguridad. Sí, algunos de sus elementos podrían ser considerados graciosos o que no han envejecido bien, pero si te dejas llevar por el ambiente que genera y su sencilla pero intrigante historia, podrás disfrutarla a la media noche. Cualquier fanático del cine de horror le debe una visita a este gran ejemplo de lo que México tiene para ofrecer en este género. El compadre Mendoza (1934) Género: Drama, Guerra Duración: 1h 20min Link a Youtube: https://youtu.be/bp5iolKD_rw Nuestra historia ha sido fuente para muchas obras cinematográficas, en particular la revolución mexicana. Desde los documentales que fueron rodados durante la guerra hasta los dramas históricos que salieron después de su final, los sucesos posteriores al 20 de noviembre de 1910 han generado el interés de los cineastas, como fue el caso de Juan Bustillo Oro y Fernando Fuentes, quienes dirigieron El compadre Mendoza, de 1934. Esta película trata sobre Rosalío Mendoza, un hacendado que sobrevive por medio de trucos y haciéndole favores a ambos lados del combate, hasta que sus alianzas se empiezan a quebrantar cuando debe tomar una decisión. Una crítica a aquellos adinerados que trataron de jugarle a ambos bandos, la película brilla sobre todo por la espectacular actuación de Alfredo Del Diestro como Mendoza, quien, a pesar de sus múltiples engaños nos mantiene de su lado gracias a su carisma y la manera en la que lidia con la difícil situación frente a él. Al igual que él, Antonio R. Fraustro y Carmen Guerrero hacen un gran trabajo como un líder zapatista y la esposa de Mendoza, respectivamente. Aparte de este gran elenco, el filme maneja expertamente la tensión y el humor por igual y logra hacernos encariñarnos con todos sus personajes, simpatizar por su situación y dejarnos un mensaje que deja claro lo mucho que la guerra corrompe hasta a las personas que se mantienen fuera de ella, todo de una forma sutil y natural. Ambos directores lograrían muchas otras grandes películas, e incluso De Fuentes volvería a estos temas con su siguiente película, considerada por muchos como la mejor película mexicana de todos los tiempos… ¡Vámonos con Pancho Villa! (1936) Género: Drama, Guerra Duración: 1h 27 (o 1h 36 en su versión extendida) Link a Youtube versión original: https://youtu.be/8lomFT8Dyw0 Versión extendida: https://youtu.be/wUm_Y8mqAeE En ¡Vámonos con Pancho Villa! Seis hombres, conocidos como “Los Leones de San Pablo”, deciden unirse al ejército de Pancho Villa para ayudar en la revolución, sacar a su pueblo de la miseria y probar que son verdaderos hombres, pero pronto descubren que ni la guerra ni sus líderes son como los pintan y tendrán que lidiar con el hecho de que no todos saldrán con vida. No se dejen engañar por el título, esto no es una película propagandista. Lo que inicia como una alabanza idealizada de los héroes de la revolución empieza a revelar los verdaderos costos de la guerra, la corrupción de los revolucionarios y la estupidez a la que muchos hombres se atrevieron solo para probar que son valientes, todo en esta épica de menos de 2 horas de duración. Dándole vida a esta historia está un grandioso elenco, desde Antonio R. Frausto como el líder de los leones, Manuel Tamés como el miembro gracioso de los seis y, sobre todo, Domingo Soler como el Centauro del Norte, quien, ayudado por su gran parecido físico, da una interpretación humana del caudillo sin santificarlo ni satanizarlo. El final original, sin contarles mucho sobre él, fue censurado tras su lanzamiento por temor a hacer enojar a los fanáticos de Villa. Afortunadamente, este fue recuperado y ambas versiones de la película están disponibles. ¡Vámonos con Pancho Villa! Es una película indispensable del cine nacional y no le debe nada a otras grandes películas de guerra de otros países, así que, dale una oportunidad. Hemos llegado al final de la lista. Si les gustó, no olvides compartir y comentar algunas recomendaciones de cine mexicano para este mes patrio. Hasta la próxima.

Vestido Naranja, es un colectivo de artistas que exponen sobre la violencia hacia la mujer y las niñas en México, dicho proyecto fue desarrollado por Rebeca Maltos, directora de Gente Diversa AC y coordinado por la artista multidisciplinaria Aida Corral, acompañadas por 30 artistas de diferentes disciplinas. El nombre hace alusión al día 25 de cada mes en el cual se conmemora la Campaña Naranja ÚNETE, puesta en marcha en 2008 por el Secretario General de la Organización de las Naciones Unidas, con el objetivo de generar consciencia para prevenir y erradicar la violencia contra las mujeres y niñas y la elección del naranja responde a que éste es un color que representa el futuro brillante y optimista libre de violencia contra las mujeres y niñas. El proyecto consta de exposiciones el día 25 de cada mes con la participación de artistas de diferentes disciplinas quienes comparten y describen el diseño de vestidos, al mismo tiempo que comparten antecedentes, cifras y experiencias relacionadas al tema de la violencia en México. Debido a la contingencia de salud las dos primeras exposiciones se realizaron de forma virtual, en ellas se contó con la participación de la artista Basilia Madrid; Ariel Marcela García, decoradora de interiores, así como de Rosa Medina, diseñadora de modas. Además compartieron su vestido Ammieli Madueño, estudiante de artes plásticas y tallerista de artes, la Psicóloga Angélica Medina García, Cinthia Torres Psicóloga infantil y artista textil, Fabiola Maltos, arquitecta, diseñadora y artista, Gabriela Badilla artista y Graciela Ledezma diseñadora de moda. Sigue pendiente de las próximas exposiciones virtuales, mismas que se planean culminar con un cierre presencial el próximo 10 de diciembre del año en curso.

La Secretaría de Cultura de Baja California, cumple cabalmente con su alta misión de preservar, promover y difundir la cultura y las artes de forma inclusiva, superando con creces las expectativas que parecían mitigadas por la pandemia por Covid-19, de tal modo que alcanzó el 75% del objetivo para afianzar la identidad cultural de los bajacalifornianos. Su capacidad de crear e innovar quedó más que demostrada con el cumplimiento de los compromisos 50 y 51 de los 100 que conforman el Plan de Gobierno iniciado el 1 de noviembre del 2019, consistentes en enfatizar el desarrollo de las artes y cultura de Baja California, así como impulsar la publicación de libros, principalmente de autores de nuestro estado, para lo cual creó el Fondo Editorial “La Rumorosa”. Así lo expuso con evidente satisfacción, Pedro Ochoa Palacio, el titular de la recién creada Secretaría de Cultura del Estado, al comparecer ante la Comisión de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la XXIII Legislatura del Congreso de Baja California como parte de la Glosa del Primer Informe del Gobernador Jaime Bonilla Valdez. “Con un presupuesto modificado por 208 millones, se atienden cuatro programas sustantivos a los que se destina el 67%. El origen de los recursos obedece al 8% autogenerados, 32% de la federación y 60% del subsidio estatal. Los programas sustantivos realizaron 321 actividades y se atendió una población de 101 mil 673”, indicó. Enseguida agregó: “En materia educativa, 159 docentes impartieron 235 cursos, talleres y seminarios artísticos; inscribiéndose mil 833 alumnos. Ese logro alcanzó el 75% del objetivo en razón de la restricción que nos impulsó la pandemia”. Detalló que entre las acciones del Compromiso 50 destacan el Primer Encuentro de Cronistas de Baja California y el Segundo Congreso de Historia Baja California, después de 64 años de haberse realizado el primero. Respecto al Compromiso 51 enfatizó la creación del Fondo Editorial La Rumorosa, integrado por la Colección Autores de Baja California; Colección Edición Nacional y Colección Arte y Patrimonio, “un esfuerzo sin precedentes en la historia editorial y cultural de nuestro Estado”. Mencionó como parte de las acciones estratégicas, además de la creación de la propia Secretaría, se publicó en el Periódico Oficial del Estado, el día 27 de diciembre de 2019, el Reglamento Interno de la misma y se han presentado los proyectos de reforma de la Ley del Instituto de Cultura de Baja California y su reglamento interior; y que con el objetivo de emplear eficientemente los recursos públicos se redujo la estructura orgánica en más de 40 elementos. Ochoa Palacio advirtió que pese al impacto que el rubro cultural tuvo ante el cierre de espacios públicos como acciones frente a la pandemia por COVID-19, se tuvo una reacción inmediata para llevar a redes sociales y otras plataformas digitales una nutrida agenda con la creación del programa digital La Cultura Continúa que, desde el 19 de marzo de 2019, ofrece a la población hasta 60 actividades artísticas y culturales por mes con impacto nacional e internacional. “Iniciamos la administración con una nueva estructura jurídica administrativa que ha permitido poder actuar de manera más sólida en la difusión de la cultura”, dijo. “Hablando de Baja California somos herederos de lo rupestre, lo misional, lo fronterizo, y lo nacional. La cultura mexicana es una superposición de tiempos, formas y espacios”. Recordó que el primer acto del gobernador Jaime Bonilla Valdez el 2 de noviembre de 2019, fue en San Quintín con el concierto “San Quintín: Tierra que Suena/Tierra que Sueña”, con la Orquesta de Baja California. “En el ámbito internacional, Baja California fue destino del arribo al Puerto de Ensenada del Nippon Maru sede del programa Barco Mundial de la Juventud 2020, que este año tuvo entre sus participantes a la primera bajacaliforniana, la joven tijuanense Brenda Raquel Cortez Velázquez”. Mencionó también actividades importantes como el Ciclo de Conferencias “México, Arte y Cultura en Baja California” con los escritores Paco Ignacio Taibo II y Juan Villoro; la organización de 145 actividades escénicas en todo el estado, atendiendo a 19 mil 621 espectadores presenciales, y a 93 mil 99 virtuales, programas de apoyo como el FondarteBC, Pacmyc, Pecda y otras convocatorias. Se atendió, dijo, a grupos migrantes en albergues, así como a personas privadas de la libertad en el Cereso de Mexicali, en casas de atención al adulto mayor, en albergues del Sistema de Desarrollo Integral de la familia, DIF estatal, y los Centros de Atención Múltiple, CAM, a grupos de menores con necesidades especiales, a adultos mayores. En el eje de Educación artística “buscamos diseñar esquemas curriculares y extracurriculares de sensibilización a la cultura y el arte. Diseñamos y ejecutamos actividades académicas, así como planes y programas de estudio que promuevan el conocimiento y la exploración de las artes”. Los Centros Estatales de las Artes, mencionó, atienden cada semestre una matrícula cercana a los 3 mil 500 alumnos en alrededor de 235 cursos, talleres y seminarios artísticos y culturales en disciplinas como danza, pintura, escultura, grabado, cine, fotografía, música, teatro y literatura. Precisó que en el caso del Sistema de Agrupaciones Musicales AUKA reúne conjuntos de Mexicali, Tecate, Playas de Rosarito y San Quintín con talleres gratuitos a integrantes de la Orquesta Río Nuevo, Orquesta El Centinela, Ensamble y Coro Kuchumá, Ensamble y Coro Wa-kuatay, Orquesta Mar de Cortés y Coro Infantil Bilingüe Kata Ñu’u. El programa Talentos Artísticos de Baja California, mencionó, se contempla estrategias de detección de niños y adolescentes con capacidades sobresalientes que reciben talleres y clases especializadas de música, danza, teatro, literatura y artes plásticas, con más de 360 becarios a nivel estado. Ante la pandemia las sesiones formativas se realizaron en línea logrando mantener activos a un 75% de los participantes. Uno de los temas que hará historia en esta gestión es la de Patrimonio, gracias a la declaratoria del sitio geográfico identificado como la Rumorosa, que será declarado Patrimonio Cultural del Estado bajo la clasificación de Zona de Belleza Natural y Cultural, con fundamento en los artículos 4 fracción VI, 5 fracción VI inciso c) de la Ley de Preservación del Patrimonio Cultural del Estado de Baja California. Enfatizó además la firma de convenios de colaboración con organismos e instituciones de cobertura nacional como la Academia Mexicana de la Historia Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Fundación para las Letras Mexicanas, El Colegio Nacional, Instituto Mexicano del Cine, Centro Cultural Helénico, Patronato de Amigos del Museo de Arte Popular, Representación de Quebec en México, Fondo de Cultura Económica y la Fundación Elena Poniatowska, para fomentar la cultura nacional en Baja California y a la cultura Baja California en México. Durante el desarrollo de la glosa, acompañaron al Secretario de Cultura: Mario Ortiz Villacorta Lacave, Cronista de la Ciudad de Tijuana, Magdalena Jiménez Molina, Coordinadora General de educación artística y fomento a la lectura, así como el Director del ICBC General, Rubén Enrique Carrillo Ruiz, Dirección de Administración y Dionicius Brezas Carrillo, titular de la Unidad Asuntos Jurídicos.

Rodrigo Dávila y Billy Méndez, se encuentran muy entusiasmados por esta presentación que será irrepetible y que contarán con muchas sorpresas, según ellos mismos comparten en entrevista. “El concepto de los conciertos llevan por nombre "Irrepetible", haremos algo que normalmente no hacemos en los escenarios y probablemente después de esta experiencia no lo vayamos a repetir. Justo de esto se trata, nos enfocaremos en cantar lo que lanzamos en el primero y segundo disco. Trataremos de interpretar las canciones de forma apegada a lo que fueron en un inicio y enfocarnos en esos temas”, puntualiza Dávila. Han pasado seis meses, donde Rodrigo y Billy no se han podido subir a un escenario y tener el contacto con su público, es por eso que junto a Ocesa y Ticketmaster Live planear llevar a sus seguidores este show irrepetible. Por su parte Méndez comparte, “tenemos varios invitados en esta presentación, al momento no podemos anunciar quiénes nos acompañaran, pero Mexicali estará muy feliz porque podrían ser representados por algún cantante. Será un evento completamente en vivo, lo que nos permitirá tener más opciones para poder interactuar, hacer un meet and greet virtual”, comparten. Canciones como “Dime Ven”, “Lejos estamos Mejor”, “Olvídame”, “Y te Vas”, “”Dos Palabras”, entre otras son algunos de los reconocidos temas que podremos disfrutar la tarde de este viernes a las 6:00 de la tarde. Aunque la agrupación lleva varios años sin presentar un material discográfico nuevo, sus integrantes no han dejado de trabajar, crear o idear material para sus fans, “llevamos un tiempo preparando música nueva, estamos en una buena parte de este proceso, siete u ocho canciones que están agarrando forma; no sabemos si se convertirá en un EP o en un disco para el 2021, estamos ocupándonos en generar nuevo material”, finalizan los integrantes de Motel.

Bien dice el dicho que la ciudad que menos se ensucia es la más limpia, pero aun es necesario implementar acciones ciudadanas para que Mexicali sea una ciudad verde, bonita limpia, y participativa, dijo Ramón González Magos. El Director de Todos Somos Mexicali invitó a los cachanillas a sumarse al operativo de limpieza 195 que convoca dicha organización de la sociedad civil, para este sábado 12 de septiembre de 7 a 11 de la mañana. La convocatoria es abierta a toda la ciudadanía, se trabajará en las vialidades Benito Juárez, Justo Sierra, Reforma y Álvaro Obregón, pero no limitativo, pues cada quien “está invitado a este día limpiar el frente de su casa o su negocio”, manifestó González Magos. Durante la jornada se estará limpiando de graffiti, recogiendo basura, eliminando la contaminación visual, y por parte de la asociación dando mantenimiento a los botes de basura que desde hace varios años fueron donados a la ciudad por empresas y ciudadanos a través de TSM. Se invita a los interesados a comunicarse a la asociación por las redes sociales @todossomosmxl en Facebook, Instagram o Twitter o bien al teléfono 686 218 2030, a fin de que sus acciones sean anotadas y llevar el reporte de que se hizo y cuantas personas participan en la jornada. Se pide que sean grupos pequeños, que por esta ocasión no participen infantes, y que en todo momento se utilice cubrebocas durante la jornada, atendiendo las indicaciones de salud por la contingencia COVID-19. Recordó que la ciudad se sigue ensuciando por ciudadanos y negocios que no han sido concientizados, y por el gobierno que no aplica el reglamento existente por lo que siempre el llamado será a hacer valer la reglamentación vigente. El operativo de limpieza 195 forma parte de las acciones que conforman el PlanTSM2020 con objetivos claros que promueven un Mexicali Verde, Bonito, Participativo, y Limpio.

En quince años, DocsMx se ha convertido en la principal productora de documentales del país, Cuenta con más de 300 cortometrajes que han recibido numerosos reconocimientos, entre los que se encuentran un Premio Ariel a Mejor Cortometraje Documental y dos nominaciones más de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de México. Para celebrarlo, gracias al apoyo de Fundación BBVA, a través de su Beca de Arte, en esta edición el Reto Docs llegará a toda la República Mexicana. Así, las y los participantes pondrá a prueba su imaginación para realizar un cortometraje en tan sólo 100 horas sobre un tema que será revelado el próximo 09 de octubre. A diferencia de otros años, esta vez se podrá utilizar cualquier tipo de cámara. El Reto Docs se llevará a cabo del 09 al 13 de octubre de 2020 y podrán participar cualquier persona aficionada al género documental, la comunidad estudiantil, realizadores y cineastas mexicanos o extranjeros residentes en la República mexicana que tengan 18 años cumplidos. También se impartirán talleres sobre realización cinematográfica en la cuenta de Facebook de DocsMX. El primer taller será de fotografía, se llevará a cabo el 10 de septiembre y será Impartido por David Malpica. El segundo taller será de edición y montaje el 17 de septiembre y lo dirige Karla Como y Karen Benavides. Las y los participantes podrán utilizar cualquier clase de videocámara (del celular, semiprofesional, profesional, dron, etcétera) para filmar su cortometraje.Los cortometrajes deberán producirse íntegramente durante las 100 horas comprendidas entre las 12:00 h del viernes 09 de octubre y las 16:00 h del martes 13 de octubre de 2020 (hora local de la Ciudad de México) y una vez producidos, serán exhibidos en la plataforma de DocsMX del 16 al 23 de octubre en el marco de la 15.ª edición del festival. Para cualquier aclaración, duda o información adicional favor de escribir al correo reto@docsmx.org.

Como parte de los programas que se han implementado para impulsar el desarrollo de los jóvenes, el Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF) de Baja California, invita a los adolescentes para que participen en su primer certamen estatal “Exprésate Seguro”, con el fin de promover su creatividad y talento a través de un cortometraje. En el cortometraje se deberá destacar la importancia de tener una red de apoyo, expresando su opinión o actuación ante una problemática que se presenta en esta etapa de su vida. La Directora General de esta institución, Blanca Estela Fabela Dávalos, recalcó que para participar en dicho certamen, los adolescentes deben estar inscritos en alguna de las aulas de Pláticas de Frente de la plataforma educativa “Aprende con DIFBC”, solicitando al instructor su intención de participar en la convocatoria “Exprésate Seguro” con el siguiente código 7ki5j6n. Puntualizó que la fecha límite para enviar su cortometraje es el 4 de noviembre del 2020, el cual debe tener una duración mínima de 3 minutos; se pueden apoyar con su familia o amigos para producir el cortometraje. “Estamos fomentando la creación de este foro de expresión donde los adolescentes desarrollaran la importancia que para ellos tiene el contar con una red de apoyo en esta etapa fundamental en su crecimiento, DIF BC está trabajando para que ellos tengan más y mejores oportunidades de desarrollo a través de una amplia gama de programas que se han modernizado en esta administración” afirmó Fabela Dávalos. Dentro de los criterios que se evaluarán son: creatividad, originalidad y el mensaje que trasmiten al espectador.

Con la traducción y adaptación de Paula Zelaya y Ana González Bello, BICHITO es la historia de dos niños adoptados creciendo en lo que aparenta ser un tranquilo fraccionamiento. Alex (Andrés Elvira) es la definición de normal –juega fútbol, ama las mascotas y colecciona figuras de los Power Rangers. Cami (Ana González Bello), su hermana menor, es lo opuesto. Dirigida y adaptada por Paula Zelaya esta propuesta llegará todos los martes de septiembre, “la obra yo la vi hace años en Canadá mientras estaba estudiando, me encantó cuando la vi y al regresar a México tuve las ganas de hacerla. Es una obra fuerte, aun no nos atrevíamos a hacerla, había varias cosas de por medio, nos contactaron de Foro Shakespeare para hacerla y es así como estamos trabajando”, puntualiza Zelaya. Abandonada cuando tenía cuatro años; Cami abusa de otros niños, hace cosas indescriptibles con esos Power Rangers y es tan confiable alrededor de animales pequeños como una anaconda. El comportamiento de Cami es aterradoramente impredecible y profundamente perturbador. Los esfuerzos de Alex y sus padres adoptivos para ayudarla son bien intencionados y claramente inadecuados. Cuando Alex adulto recibe una extraña grabación por correo, se ve forzado a revivir su escalofriante infancia y a enfrentarse al hecho de que no todo es como parece. “Cuando llega el trabajo a mis manos me emocioné mucho, Cami es un personaje muy lindo, le tengo mucho respeto, es importante darle voz a quienes están en silencio, es muy importante para mí ser quien cuente la historia de Cami desde un lugar muy honesto y respetuoso”, comparte Ana González Bello. La propuesta es producida de acuerdo al MNFSTXIX lanzado por Shakespeare & Cía y en virtud de la realidad por la que atravesamos y de la incertidumbre sobre el futuro próximo apuestan por los medios digitales adaptándose al mundo digital. La producción general corre a cargo de Samuel Sosa y la producción ejecutiva de Gabriela Catalán. Ante esta nueva modalidad por la situación de la pandemia ante el COVID-19, se llevará el teatro hasta los hogares de todos los participantes, el actor Andrés Elvira se encuentra muy contento por formar parte de este proyecto. “Mi personaje es una persona muy lastimada, a la que se le obligó pretender que todo estaba bien. Ha sido muy complejo y difícil de asimilar, me llena de mucha emisión poder contar la historia de estos dos hermanos, ya que abre una conversación que no se tiene muy comúnmente”, puntualiza. “Esta obra nunca se ha presentado en México ni traducido al español, serán todos los martes de septiembre, vale mucho la pena que la gente la vea en este formato; aunque tenemos la idea de presentarla también de forma presencial”, finaliza Paula Zelaya. Bichito, tendrá funciones los martes de septiembre a partir del 8 a las 6:30 de la tarde. Los códigos por dispositivo están a la venta en el sistema Boletia https://boletia.com/eventos/bichito con un precio de $150.00 (más cargos).

Sandra Burgos García fue reconocida con el Premio Bellas Artes de Dramaturgia Baja California Luisa Josefina Hernández 2020, otorgado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura, y el Gobierno de Baja California, por medio de la Secretaría de Cultura del estado. Reunidos en videoconferencia, Conchi León, Leonor Azcárate y Martín Zapata integraron el jurado que decidió otorgar por unanimidad este reconocimiento a “Archipiélago”, debido a que “la propuesta dramática de la obra incide en temas actuales, los personajes están bien construidos y su trayectoria está muy bien trabajada. La trama es muy buena, y cuenta con una estructura interesante en el manejo del tiempo y el espacio”. El jurado determinó que “el lenguaje coloquial es de calidad. La obra expone de manera profunda un conflicto humano desde una perspectiva femenina”. La galardonada aseveró en entrevista que resulta un verdadero honor obtener un premio que lleva el nombre de Luisa Josefina Hernández, ya que “su obra es sumamente admirable y todos los mexicanos deberíamos de conocerla. Estoy muy impresionada. Me siento muy orgullosa de que mi primera obra dramática haya ganado un galardón tan importante. Me hace sentir que debo seguir escribiendo. Este tipo de premios son importantísimos para los escritores noveles. Nosotros nos basamos en estos incentivos para seguir trabajando”. Acerca del entramado creativo de la obra, Burgos refirió que tiene correspondencia con los tiempos que vivimos a través de una familia que no se puede unir. “Se llama Archipiélago porque es la historia de cuatro hermanas que fueron abandonadas por su madre cuando eran niñas. Ellas son como islas: están cercanas, pero no tienen relación entre ellas. “La menor se da cuenta que están disgregadas y trata de integrarlas para formar una familia. Hace todos los esfuerzos necesarios para unir a las hermanas en una cena de Navidad, lo que incluso le puede costar la vida. Archipiélago está inspirada, guardando todas sus distancias, en Tres hermanas (1901) de Antón Chéjov”, agregó. Sandra Burgos es filósofa, dramaturga, actriz y productora mexicana. Es egresada de la licenciatura en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México. Estudió actuación en el Centro de Formación Actoral de TV Azteca y la carrera de Dramaturgia y Guion en CasAzul. Además, cuenta con un posgrado en Práctica Teatral por la Universidad de Melbourne. Como dramaturga ha escrito y estrenado las comedias Espectros inmundos y Quisiera ser YouTuber. Ha escrito alrededor de 15 cuentos. Ha participado como actriz en diversos proyectos de televisión, como las series Capadocia, Relatos de mujeres y Preso número uno. Como productora teatral ha estado a cargo de diversos montajes: El tiempo de Planck, Venta de garaje, Juanita Chacón y La omisión de la familia Coleman. Como productora de cine llevó a cabo el largometraje Lo que nunca nos dijimos. La ceremonia de entrega del Premio Bellas Artes de Dramaturgia Baja California Luisa Josefina Hernández 2020 se efectuará el 5 de octubre en Mexicali, si las condiciones sanitarias lo permiten. El galardón consiste en un diploma y la cantidad de 150 mil pesos. Para conocer las actividades de la Secretaría de Cultura se puede consultar www.facebook.com/BC.SecretariaCultura o el portal www.icbc.gob.mx

Convencidos del desarrollo en el consumo de información a partir de la pandemia, el Instituto Municipal de Arte y Cultura lanza convocatoria en una nueva modalidad para poder atender las necesidades culturales y artísticas de la comunidad mexicalense, así lo dio a conocer la maestra Norma Alicia Bustamante Martínez, directora del IMACUM, quien agregó que, “en ningún escenario o situación de caos puede faltar el apoyo de la cultura y las disciplinas artísticas, y ante tal situación hemos evolucionado en nuestros servicios ofreciendo ahora nuestros habituales cursos de forma virtual y a un costo muy accesible”. A partir del 07 de septiembre y hasta el 11 de diciembre estaremos ofertando diversos cursos en todas las disciplinas artísticas que van desde los 245 pesos y hasta 365 el más costoso, contemplando la situación económica la cual se ha visto afectada, hemos reducido los costos al mínimo en una clara muestra de apoyo para que nadie se quede sin la oportunidad de estimular sus conocimientos en materia cultural y artística. Los invitamos a conocer más acerca de nuestros cursos en la diferentes redes sociales, así como en el portal WWW.IMACUMVIRTUAL.com o directamente en los centros culturales, Casa de Cultura Mexicali, CREA Cultura, Casa de Cultura Progreso, Casa de Cultura San Felipe, Centro Cultural Los Algodones, Casa de Cultura Cd. Morelos y Casa de Cultura Guadalupe Victoria, concluyó la directora.

Estamos ante el mes patrio y con él continua nuestra Cuarentena de película. Para celebrar septiembre incluiremos por lo menos una película mexicana además de las entregas de siempre como recientes ganadoras del Oscar, comedias románticas y cintas animadas. Sin más preámbulo, aquí está la lista: Parásitos (2019) Género: Comedia, Drama, Suspenso Duración: 2h 12min Link a IMDb: https://www.imdb.com/title/tt6751668/?ref_=nv_sr_srsg_0 Empezando con los pesos pesados, Netflix nos sorprendió iniciando el mes con la llegada de la más reciente ganadora del Oscar por Mejor Película, la obra maestra de Bong Joon Ho, Parásitos. Si por alguna razón no la conoces, la película trata sobre una familia de bajos recursos que uno a uno se meten a base de mentiras y trucos a trabajar en la casa de una familia adinerada, sin saber que hay más de lo que parece en esa casa. Si no tuviste la oportunidad de verla en cines a principios del año, esta es tu oportunidad, ya que una vez que la empieces estarás ante una de las mejores películas de todo el mundo y una de las pocas ganadoras al premio de la Academia que realmente merecía los premios mayores. La perfecta dirección, su fascinante historia y las grandes actuaciones de todo el elenco te mantienen al borde de tu asiento a lo largo de toda su duración, moviéndote a través de una trama que pasa de la comedia al drama y al suspenso sin ningún problema y que maneja temas como las diferencias entre clases sociales, el materialismo, la meritocracia y muchos otros con sutileza, de tal forma que es tanto una película sumamente entretenida como un excelente ensayo en esos temas, por lo que merece más de una vista para apreciar todos sus detalles. Mírala de inmediato. Quizás para siempre (2019) Género: Comedia, Romance Duración: 1h 41min Link a IMDb: https://www.imdb.com/title/tt7374948/?ref_=nv_sr_srsg_0 Netflix sube una gran cantidad de películas originales a su plataforma, lo que le da la oportunidad a películas que no serían éxitos en taquilla de encontrar una audiencia. Lamentablemente, una gran parte de estos filmes no es de calidad y muchas de sus buenas películas no consiguen el crédito que merecen. Una de ellas es Quizás para siempre, una comedia romántica que si fue vista en Estados Unidos pero que en el resto del mundo no fue tan popular. La película nos cuenta la historia de Sasha, una chef reconocida y Marcus, un músico perdedor, quienes se reencuentran después de 15 años sin verse y empiezan a enamorarse a pesar de vivir en situaciones completamente diferentes. Sí, suena un poco similar a otras comedias románticas, pero, gracias a las increíbles actuaciones de Ali Wong y Randall Park como sus protagonistas, un elenco que los acompaña y no se queda atrás, una aparición especial sorprendente y una historia sencilla pero encantadora, hacen de esta película algo más especial de lo que parece. Además, representa la cultura de sus protagonistas de una forma respetuosa y no estereotipada, en especial considerando la representación de culturas extranjeras en el cine de Hollywood en este género en particular. Puede que no cambie tu forma de ver el mundo, pero si es una agradable película que puedes disfrutar más de una vez y con la que te la pasaras bien de principio a fin. Sonora (2019) Género: Drama, Western Duración: 1h 34min Link a IMDb: https://www.imdb.com/title/tt6833964/?ref_=fn_al_tt_1 Cuando se habla del cine mexicano reciente, solemos pensar en comedias o romances protagonizadas por actores de telenovela que rara vez superan la calidad que merecemos como audiencia. Lo que a veces olvidamos es que hay una gran cantidad de producciones que salen cada año que van desde los dramas históricos, documentales hasta el cine de horror o los musicales. Una película que pertenece a el primero de estos géneros es Sonora, del director Alejandro Springall, que nos cuenta la historia de un grupo de personajes que se ve forzado a viajar a Mexicali y confrontar tanto los peligros del desierto como el racismo y las amenazas de algunos de sus miembros. Filmada muy cerca del hogar de su servidor en el gran desierto de Altar, la película cuenta con un elenco estelar en el que destacan Joaquín Cosío, Juan Manuel Bernal y Dolores Heredia, además de la bella cinematografía de Serguei Saldívar Tanaka, quien captura la belleza y el dolor del desierto de forma espectacular. Esta historia basada en la obra del escritor sonorense Guillermo Munro Palacio captura el racismo que aún sigue presente en nuestro país bajo la lupa de los conflictos de la década de los 30s, y nos muestra como este grupo de personas migra en busca un lugar seguro del cual escapar de las diversas formas en las que han sido rechazados por la sociedad. Mírala para descubrir algo más de lo que el cine mexicano tiene para ofrecer. Rodney King (2017) Género: Actuación en solitario, Drama Duración: 52min Link a IMDb: https://www.imdb.com/title/tt6624312/?ref_=nv_sr_srsg_0 Probablemente la recomendación más extraña desde que iniciamos estas listas, Rodney King es una actuación en solitario de Roger Guenveur Smith dirigida por Spike Lee, en la que nos relata la historia del titular Rodney King, quien fue victima de brutalidad policiaca en Los Ángeles en 1992 y cuyo ataque fue una de las razones por las que se iniciaron las protestas del mismo año en la ciudad. Si no estas familiarizado con las actuaciones en solitario puede que no sea de tu interés, pero si te interesan y además te gustaría conocer más sobre lo sucedió en Los Ángeles en los 90s y como se relacionan con lo que sucede ahora en Estados Unidos, esta es una gran introducción a la trágica historia de King, todo de la mano de la gran interpretación de Smith, quien nos relata los problemas que este personaje sufrió y nos hace sentir lo que sintió como el enojo, frustración y el miedo, ayudado por la dirección de Lee y un gran trabajo de edición que ayuda a hacer énfasis a lo que se está contando. Ciertamente es una gran representación artística de las injusticias que muchas personas siguen pasando en nuestro vecino del norte y con menos de una hora de duración es un trabajo que puedo recomendar si quieres entender un poco por lo que están pasando hasta el día de hoy. Ponyo y el secreto de la sirenita (2008) Género: Comedia, Fantasía Duración: 1h 41min Link a IMDb: https://www.imdb.com/title/tt0876563/?ref_=nv_sr_srsg_0 Ha llegado a la lista otra película de Studio Ghibli y esta vez se trata de otra película de su mayor estandarte Hayao Miyazaki, Ponyo y el secreto de la sirenita. En ella Sosuke, un niño de 5 años, forma una amistad con una princesita pez a la que le llama Ponyo, quien desea transformarse en una humana cuando se enamora de él. Tomando leve inspiración del clásico de Disney La sirenita, Ponyo es una historia fantástica que nos muestra a esta encantadora pareja viajar por el mar en lo que su amistad crece y aprenden uno del otro acerca de sus diferentes mundos, todo de la mano de la espectacular animación característica del estudio y la creación de universos sorprendentes y personajes entrañables que están junto a lo mejor que Ghibli ha creado. No sólo nos muestra las maravillas que el mundo de Ponyo presenta, sino que con igual atención al detalle nos enseña la sencilla vida de Sosuke y nos recuerda como fue nuestra niñez cuando todo parecía más grande de lo que es y donde cada espacio que visitabas daba lugar a una aventura. Otra maravillosa entrega de Miyazaki, mírala si ya eres fanático del estudio de animación o si buscas una película animada para ver con toda tu familia. Otra semana, otras 5 recomendaciones. No olviden compartir y dejar sus recomendaciones en los comentarios. Espero les haya gustado y que la pasen bien, saludos.