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Con el objetivo de abrir plataformas para nuevos talentos artísticos, este miércoles se inauguró en el Vestíbulo del Teatro del Estado, la exposición colectiva “Heterofilia Foliar”. El Gobierno del Estado, a través del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), ha logrado coordinarse con artistas noveles, para que puedan exponer su obra y con ello ir formando trayectoria. En esta ocasión Linda Cruz, Nahomi Duarte, Sofía García Walther, Jonathan Rivera y Miranda Vázquez, estudiantes de la Facultad de Artes de la UABC, conforman esta colectiva hasta el 9 de junio. Sofía García Walther, reconoció la labor de gestión que se logró con el ICBC, fomentando así la creación de más obra, que muestra las tendencias del arte actual en Baja California. Las 20 obras, disímbola entre sí, pero al mismo tiempo surgida de un mismo taller de artes plásticas, ofrece al espectador una variedad de imágenes, brillantes, tristes, alegres, coloridas, opacas e incluso borrosas, para que cada uno las intérprete de acuerdo a su sensibilidad. Sus trabajos son finalmente los que le dan una particularidad y una diversidad a esta muestra. Por su parte el director general del ICBC, Manuel Felipe Bejarano Giacomán, reconoció el talento de las nuevas generaciones de artistas, quienes en incluso son traen consigo el abolengo de creadores fundadores del arte en Baja California. Cada uno, dijo, a partir de hoy tendrá que continuar forjando su camino, sumando las técnicas y elementos del tiempo actual, sumados a las bases de las artes plásticas no sólo de Baja California, sino a nivel mundial. Para mayor información de esta y otras actividades, así como de los eventos del Instituto de Cultura de Baja California, visite el sitio web: http://www.icbc.gob.mx y las redes sociales Facebook/Cultura BC.

El actor Hoze Meléndez es uno de los nuevos rostros del cine mexicano, con 30 años de edad, este joven histrión originario de nuestra ciudad, habla sobre su tercer nominación al premio Ariel y los próximos proyectos a realizar. “Estoy muy sorprendido, contento, me acabo de enterar, el martes dieron a conocer las nominaciones; tres nominaciones seguidas han sido una sorpresa”, puntualiza. De cara a la entrega número 61 de los Premios Ariel 2019, se dio a conocer la lista de nominados a lo mejor del cine en la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, el histrión mexicalense comparte nominación en Coactuación Masculina con Ernesto Gómez Cruz, en la cinta De la Infancia; Flavio Medina, por la película Las Niñas Bien; Leonardo Ortizgriz, con Museo; Jorge Antonio Guerrero, Roma y Hoze Meléndez, por Mente Revólver. Mente Revolver es la ópera prima del director Alejandro Ramírez y producida por el CUEC, Imcine y DDN Pictures. Mente Revolver es la historia de tres personajes fronterizos, que se encuentran en un punto crítico de sus vidas. Son tres personajes principales, uno de ellos es un maquilador, inspirado en Mario Aburto quien fuera señalado como el asesino de Colosio otro de ellos es Chicali inspirado en un policía municipal de Tijuana y el tercero es Jenny una homeless de Los Ángeles que decide cruzar a Tijuana para mejor su condición de vida. El rodaje se hizo hace un par de años en Tijuana, un trabajo que se realizó en seis semanas. Al cuestionarlo sobre próximos trabajos Hoze Meléndez, pregunta “¿Conoces a Tomás?, es una película que estrenaremos a finales de julio, es la ópera prima de María Torres que distribuye Videocine, habla sobre la amistad, el amor y en particular sobre el autismo; yo interpreto a Tomás es un joven con autismo, fue muy interesante el proceso de confección del personaje, todo el rodaje fue muy nutritivo como actor y como ser humano”, comparte el mexicalense. “¿Conoces a Tomás?, aborda a Fer y Leo, una pareja que busca consolidar su relación. Leo le promete a Fer cuidar a su hermano Tomás mientras ella realiza una cirugía, pero Leo y su amigo Chris rompen su palabra y deciden llevar a Tomás a una boda junto con sus excéntricas coristas. Ahí tocarán para un prestigioso productor y sobre todo, descubrirán lo especial que es el Tomás. Entre el reparto se encuentran Leonardo Ortizgris, Marcela Guirado, Hoze Meléndez, Alan Estrada, entre otros. El guión fue escrito por la propia cineasta María Torres, quien se basó en una experiencia personal para desarrollar este libreto cuyo objetivo es conmover y hacer reír al público. “Estoy justo por rodar la segunda temporada de una serie en Netflix, aun no puedo dar muchos detalles, sé que se estrena a finales de este año. También estreno próximamente la serie “Aquí en la Tierra”, es una producción de Gael García por la cadena FOX. En febrero estrenamos “Lady Rancho”, muy contento de participar también en esa película con actores como Delia Casanova, Renata Vaca; este año también me he dado tiempo de tomar talleres y seguir preparándome. También estoy trabajando en un cortometraje que quiero dirigir, escrito por mí”, concluye Hoze Meledez.

El 22 Ayuntamiento de Mexicali a través del Centro de Desarrollo Humano Integral Centenario (CDHI), ofrece una amplia gama de cursos y talleres culturales, deportivos, asesoría psicológica y nutricional, dirigidos a niños, jóvenes y adultos de todas las edades. Se informó que con el fin de propiciar que todos los miembros de la familia, cuenten con un espacio donde realizar actividades que fomenten el bienestar físico, así como el desarrollo de habilidades artísticas, se encuentran abiertas las inscripciones a los cursos que se ofrecen en el CDHI Centenario. Los mexicalenses se interesados en participar en algún curso o taller pueden acercarse las oficinas de esta dependencia, para llenar un formato de inscripción y realizar el pago correspondiente, que oscilan entre 200 y 345 pesos. Las disciplinas deportivas disponibles son: Karate, gimnasio, kung fu, Tae Kwon Do, football americano, animación deportiva, box, tai chi, tiro con arco, Jiu Jitsu brasileña, Zumba y yoga. Asimismo, se dio a conocer que en el área cultural se están impartiendo cursos de danza folckorica, Ballet, Guitarra, canto, pintura. Así como asesoría escolar, preparatoria abierta, asesoría nutricional y atención psicológica. Para mayores informes los interesados pueden acudir a las instalaciones del CDHI Centenario ubicadas en Bulevar Lázaro Cárdenas No.4151, colonia Colorado, División 2 o bien marcar al teléfono 906-23-44

Por tercer año consecutivo el Festival de Cine de Ensenada (FENS) abre su convocatoria para la recepción de cortometrajes a nivel nacional, además de anunciar que este año se incluye una nueva categoría: “Mejor cortometraje Bajacaliforniano”, la cual tiene como objetivo impulsar y premiar al talento local. Este año el FENS se llevará a cabo los días 12, 13 y 14 de Septiembre en la ciudad de Ensenada, Baja California. Se podrán inscribir cortometrajes realizados en cualquier formato de video o cine; el lugar, país y la producción debe ser mexicana, no importando la nacionalidad del director, equipo técnico ni elenco. Para esta edición podrán participar cortometrajes producidos en el periodo 2018 y 2019, con una duración máxima de 20 min. (créditos incluidos), es importante mencionar que no se aceptarán trabajos comerciales o con fines de propaganda política. Para ser admitidos, los materiales deberán presentarse en su idioma original o con subtítulos en español de caso de ser necesario. Todos los interesados tienen hasta el 19 de Agosto del presente año para enviar su material, los detalles de las convocatorias, bases e inscripción podrán encontrarlas en la página web del Festival: www.fens.mx, ¡Queremos más Cine en Ensenada!

Las instalaciones del CREA Cultura se convertirán en un enorme set donde aficionados a la saga de Star Wars (Guerra de las Galaxias) disfrutarán de diversas actividades programadas para celebrar el llamado Día Internacional de Star Wars. Cristian Hernández, Coordinador de CREA Cultura mencionó los pormenores de dicha tarde. “Se acerca el Día Internacional de Star Wars, el día donde fans y no tan fans puede acercarse a conocer más acerca de este tema. Estaremos el sábado 04 de mayo utilizando los espacios de CREA Cultura”, puntualizó. En el Teatro Benito Juárez se proyectarán las películas “Han Solo”, “Rogue One”, “El Despertar de la Fuerza” y “Los Últimos Jedi”; esto comenzará a las 2:00 p.m. y concluirá aproximadamente a las 10:00 p.m., para ello se utilizará una megapantalla y de esta manera tener una experiencia más cercana al cine. En el jardín del lugar se instalarán un bazar cultural con diversos módulos que ofrecerán productos relativos a la serie, además habrá exposición de colecciones de carteles y juguetes, academia imperial, academia jedi, concursos de dibujo y caracterización de personajes, performances, conferencias, presentaciones musicales, videojuegos, realidad virtual, área gastronómica, entre otras actividades. Se hace extensiva la invitación para los visitantes a esta actividad a que asistan con atuendos de alguno de los personas de esta conocida saga, para hacer más dinámico y atractivo el estar en el lugar. Cada 4 de mayo los seguidores de Star Wars de todo el mundo celebran su día, esto nació a raíz de una publicación hecha en 1979 por el London Evening News en la que se felicitaba a Margaret Thatcher con la siguiente frase: “May the 4th Be With You, Maggie. Congratulations”, la cual dio lugar al juego de palabras “May the Force be with you”, una cita que caracteriza toda la serie de películas. Las instalaciones del CREA Cultura se encuentran ubicadas en Calle Salina Cruz #2050 de la Colonia Guajardo.

El Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACUM) extiende una atenta invitación a toda la población cachanilla para que disfrute del programa denominado “Cine Miércoles” en las instalaciones de la Casa de la Cultura de la Juventud, CREA Cultura. El miércoles 08 de mayo se presenta en el ciclo Cinema-Korea; Seduciendo a Mr. Perfección. Min-joon, una devota creyente del amor, se entrega por completo a sus parejas, pero cada vez que se enamora se ve envuelta en una dolorosa ruptura. Hoy, está viviendo la ruptura más desastrosa de su vida, pues acaban de romper con ella el día de su cumpleaños. Distraída por su decepcionante sorpresa, se choca con un exótico auto extranjero. Un hombre apuesto sale del auto enfurecido. Para escapar de la escena, Min-joon finge no hablar inglés, pero cuando Min-joon llega al trabajo, ella descubre que el extranjero es su nuevo jefe. “Cine Miércoles” es un programa gratuito que tiene como finalidad ofrecer un espacio de sano esparcimiento mediante la proyección de producciones audiovisuales de manera gratuita, esto con el objetivo de sensibilizar a la población ya que el cine constituye un medio educativo y de difusión cultural relevante. Siguiendo con este ciclo de cine, presentarán el miércoles 15 de mayo, Estación Zombie, Un virus letal se expande por Corea del Sur, provocando violentos altercados. Los pasajeros de un tren KTX que viaja de Seúl a Busan tendrán que luchar por su supervivencia. Cierran el ciclo con Proyección Especial de K-Pop el miércoles 22 de mayo. Las proyecciones darán inicio a las 6:00 p.m., el CREA Cultura se encuentra ubicado en Calle Salina Cruz #2050, Col. Guajardo. Evento con entrada libre.

Es la segunda tarde del Entre Fronteras y, al llegar al teatro universitario, nos reciben dos sobrecargos que han tomado el vestíbulo como puerta de abordaje. Derrochan gracia y estilo rumbo al stand de una aerolínea imaginaria. De lo anterior va la función de hoy: imaginación, como diría Bob Esponja animándonos a sonreír más allá del cascaron de lo cotidiano mientras dibuja un arcoíris con las manos. Las bailarinas de la compañía mexicalense Tres Cuartos nos llevan a la primera parte del viaje. Rescatan las posibilidades emotivas del discurso de despegue y bailan desde el lado ligero mientras las instrucciones para volar se vuelven cada vez más hilarantes. Reímos y empezamos a olvidar lo que hay afuera del teatro. Hay un bebé en el público que ríe a carcajadas mientras en la tarima hay turbulencia. Al pasar a la sala del teatro, los integrantes de la compañía Motos Ninja (Mexico – Argentina) se encuentran inmersos en una mezcla de ejercicios calistécnicos, trazos escénicos y rutinas aeróbicas de bajo impacto. Se trata de un gimnasio distópico que en un extremo tiene un podio para vencedores de una justa deportiva y del otro, un personaje sombrío que sólo observa a los bailarines y al público. Hace un par de años platicaba con mi amigo el poeta César Cañedo acerca de las posibilidades narrativas del fracaso en su poesía; él me hablaba de ser Dorothy y regresar maltrecha, con el delineador corrido y tacones en mano, después de haberla pasado de lujo en Oz. En la moderna pedagogía se nos enseña que el éxito es el único camino, pero nadie nos ha dicho lo que sucede al salir de dicha línea argumental de autoayuda. En el escenario, cuatro jóvenes actores intentan reponer una obra y en cada intento fracasan con estrépito. El fracaso es absurdo y conforme avanza la obra se vuelve entrañable y nos hace volcarnos de risa. Hay persecuciones a gallinas, reggaetón para beat box, transformers y la belleza del absurdo-para-dummies. La paleta que presenta el festival cada año nos trae propuestas como ésta: teatro físico, danza, performance y happening borran sus fronteras y el público es parte de la puesta. Afuera, reconstrucción de una obra es el nombre de esta pieza, que nos recuerda que el fracaso es necesario para aprender y que el humor puede ser mucho más que una colección de chistes fáciles. Al final, hay un adolescente entre el público que hace una pregunta mientras volvemos a reír.

Marco Antonio Solís, considerado uno de los mejores intérpretes mexicanos de todos los tiempos y uno de los cantautores más influyentes regresa a Mexicali para celebrar a mamá. "Su majestad El Buki", "El Buki Mayor" o simplemente "El Buki", sigue con la celebración de sus más de 40 años de trayectoria artística y para festejarlo, continúa con gran éxito la serie de presentaciones por nuestro país y fuera de él. Marco Antonio Solís, junto a sus bailarinas, coros y músicos en escena, deleitará con sus grandes éxitos el próximo 10 de mayo en Plaza de Toros Calafia. Con localidades agotadas y rompiendo récord de asistencia en las diferentes presentaciones que ha tenido a lo largo del año presentará una velada donde no podrán faltar sus grandes éxitos de amor y desamor como "Mi eterno amor secreto", "O me voy o te vas", "¿A dónde vamos a parar?", "Si no te hubieras ido", "Tu cárcel", "Si no te hubieras ido", sólo por mencionar algunos de los temas que podrás disfrutar en este esperado concierto. Y La Historia Continúa Tour 2019 con Marco Antonio Solís ha recorrido países como Ecuador, Argentina, Chile, Panamá, Costa Rica, Estados Unidos y México.Marco Antonio Solís, considerado uno de los mejores intérpretes mexicanos de todos los tiempos y uno de los cantautores más influyentes regresa a Mexicali para celebrar a mamá. "Su majestad El Buki", "El Buki Mayor" o simplemente "El Buki", sigue con la celebración de sus más de 40 años de trayectoria artística y para festejarlo, continúa con gran éxito la serie de presentaciones por nuestro país y fuera de él. Marco Antonio Solís, junto a sus bailarinas, coros y músicos en escena, deleitará con sus grandes éxitos el próximo 10 de mayo en Plaza de Toros Calafia. Con localidades agotadas y rompiendo récord de asistencia en las diferentes presentaciones que ha tenido a lo largo del año presentará una velada donde no podrán faltar sus grandes éxitos de amor y desamor como "Mi eterno amor secreto", "O me voy o te vas", "¿A dónde vamos a parar?", "Si no te hubieras ido", "Tu cárcel", "Si no te hubieras ido", sólo por mencionar algunos de los temas que podrás disfrutar en este esperado concierto. Y La Historia Continúa Tour 2019 con Marco Antonio Solís ha recorrido países como Ecuador, Argentina, Chile, Panamá, Costa Rica, Estados Unidos y México.

Las noches de inauguración del Encuentro Internacional de Danza Contemporánea Entre Fronteras son también las de apertura anticipada del verano en la ciudad de Mexicali. 33 °C en la explanada del teatro universitario se dejan sentir, al otro lado de la vitrina artificial del teatro todos lucen frescos bajo la refrigeración. La maestra Hildelena Vázquez, coordinadora de este evento, da la bienvenida. El público asistente se divide en tres grandes grupos: los que danzan, los que llevan por dentro el movimiento y los que desean encontrar el origen de esta convención primigenia. Tras un foreplay verbal lleno de alusiones al ano, a cargo de SinLuna Danza Punk (Mexicali) las tablas están dispuestas para la Companhia de Danças de Diadema con el espectáculo Fuerza Fluída. Esta obra parte de un encuentro con el artista sur coreano Jae Duk Kim, quien también creó la banda sonora mezclando melodías orientales, sonidos de instrumentos tradicionales de Corea del Sur, elementos industriales e interferencias vocales. El colectivo presenta una puesta en escena bordada directamente sobre la respiración y el transcurrir de las pulsaciones. A veces minutero, otras tambor, después golpes al viento; once bailarines irrumpen con fuerza en el escenario para ponerse en contacto con todos los planos posibles de la tarde. Pienso en el gran esfuerzo que me ha tomado ponerme de pie esta mañana tras una fiesta lamentable en la que nadie bailaba y en lo poco que parece importarles la fuerza de gravedad y el cansancio a estos artistas, quienes entran y salen del cuadro haciendo gala de coordinación. Al final de la función, algunos niños bailan entre las butacas del teatro universitario y otros hacen movimientos de Tai Chi que aprendieron en algún sueño. Sincronía y concentración en una pieza en la que los engranajes son de cálida factura e incluyen visos de danza africana, desplazamientos heredados de Pina Bausch y movimientos de artes marciales. Se ha dicho mil veces que el elemento fundamental de la danza está en la propia naturaleza humana. La Companhia de Danças de Diadema nos presentó esa tarde una hora de puro funcionamiento orgánico, con la respiración y los latidos del corazón. El Encuentro Internacional de Danza Contemporánea Entre Fronteras continuará hasta el 2 de mayo

Al estilo dandy de los años 40, el legendario músico cachanilla, Jacinto “Chinto” Mendoza, cerró con broche de oro el 13º Festival de Jazz, que organiza en su honor el Instituto de Cultura de Baja California (ICBC). La noche del sábado, ante un cálido público, el director general del ICBC, Manuel Felipe Bejarano Giacomán, enalteció la trayectoria del saxofonista que por más de siete décadas ha dedicado su vida a la música. Durante su intervención, reconoció la participación de los artistas invitados a esta décimo tercera edición, entre ellos Cony O’liden, Son de Acá, Daniel Perri Jazz Trio, Blue Gardenia, Dibiasi Jazz Trio, Ricky Giordano, Charlie Chávez y Pez Dorado Jazz Band. En presentaciones simultáneas Mexicali, Tecate, Tijuana, Rosarito y Ensenada, fueron sedes para que el público bajacaliforniano pudiera disfrutar del género musical que consagró al maestro “Chinto”. La noche del viernes, la sala de conciertos AUKA, se engalanó con la participación de Daniel Perri y Blue Gardenia, ambas propuestas mezclando piezas clásicas y contemporáneas para complementar su repertorio. La juventud del pianista y su ya amplia trayectoria, hicieron vibrar al ecléctico público que se dio cita a la velada. Sin lugar a duda, el público que ha ex académica Laura Caro, ha logrado durante su trayectoria como cantante, se ha sumado al proyecto de Blue Gardenia, donde el talento de Roberto Salomón al piano y la sensualidad de la vocalista, logran un atractivo espectáculo para todos los gustos. Fue el sábado, que Dibiase Jazz Trio, literalmente puso a bailar al maestro “Chinto”, quien incluso, inspirado por los ritmos latinos de la velada subió al escenario en un duelo de talentos, para deleite de los presentes. Tras la entrega de la placa de reconocimiento al homenajeado y una autoreseña de los inicios de su carrera en la Ciudad de México, donde compartió inspiración con Los Panchos, Armando Manzanero, y otros grandes de la época, “Chinto”, junto a Pez Dorado Jazz Band y su hija Chikis Mendoza, complacieron al público con su espectáculo. Para mayor información de esta y otras actividades, así como de los eventos del Instituto de Cultura de Baja California, visite el sitio web: http://www.icbc.gob.mx y las redes sociales Facebook/Cultura BC.

El martes 30 de abril se inaugura la exposición fotográfica "Niños de la Tierra" obra de Bertha-Delia-Odette-Reyna-Watuzzy. “Ha sido un trabajo muy arduo, tenemos 10 fotografías de cinco autoras diferentes, de distintos formatos, todas a blanco y negro con la finalidad de unificar el trabajo y fuera un solo lenguaje; con el tema Niños de la Tierra.”, comparte Bertha Contreras. El Patio Central de la Casa Municipal será la cede para que estas cinco artistas presenten su trabajo. “Fueron muchas las imágenes que tuvimos que tomar para llegar a una selección final, afortunadamente no nos tocó ese trabajo a nosotras, el trabajo difícil se lo llevó Arturo Casillas y Jesús Ortega quienes nos pidieron 10 fotografías a cada una para encargarse de hacer la curación”, puntualizó Odette Ramírez. Delia Arce, Reyna Hernández, Ericka Quiroz “Watuzzy”, Bertha Contreras y Odette Ramírez serán quienes el martes 30 de abril inauguren la exposición fotográfica "Niños de la Tierra" en punto de las 20.00 horas. En ella encontrarás la visión de cinco fotógrafas mexicalenses que, a través de la lente, transmiten su propia visión de la niñez.

“En el principio hubo el movimiento… y desde el inicio de los tiempos, la danza ha sido un medio poderoso de expresión y celebración. Desde su aparición en los murales de los faraones egipcios hasta el presente, ha inspirado a los creadores de danza. La danza se usó para evocar a los muchos dioses y diosas de la danza, que simbolizaban significados y conceptos como el equilibrio, que se vincula con la justicia, la musicalidad, el tono, la conciencia individual y cósmica, etcétera. Una vez leí que: “Se creía que, en tiempos de los faraones, la danza servía para elevar el espíritu del bailarín y de la audiencia de espectadores o de los participantes. La música y la danza alentaban los impulsos más elevados de la condición humana al mismo tiempo que consolaban a la gente de las decepciones y de las pérdidas de sus vidas”. Todos nosotros hablamos el lenguaje del movimiento. El movimiento es un lenguaje universal que nos pertenece a todos siempre que estemos dispuestos a aguzar nuestros sentidos y a escuchar. Es preciso escuchar, escuchar sin interferencias, escuchar sin juzgar, escuchar en silencio y permitiendo que el movimiento recorra el cuerpo en cada momento, porque tanto nuestro interior como todo lo que nos rodea está en movimiento, en movimiento constante. Entonces es cuando el cuerpo no miente, porque está escuchando su verdad y la está expresando. Al escuchar el latido de nuestro corazón, podemos bailar la danza de la vida, que requiere movimiento, agilidad y adaptabilidad, una coreografía en constante variación. En esta época en la que la conexión y la conectividad han adquirido nuevos significados y estamos en el punto más bajo de nuestra capacidad de conexión… La danza sigue siendo el acto al que más recurrimos para ayudarnos a restablecer esa conexión perdida. La danza nos devuelve a nuestras raíces, tanto en un sentido cultural, como en el sentido sensorial, personal e individual más inmediato, hasta alcanzar el núcleo y el corazón, al tiempo que nos capacita como animales sociales. La danza es un espacio que nos permite conectar con nuestra verdad; por eso, necesita un espacio tranquilo. La danza nos permite conectarnos y sentirnos plenos, y solo en ese sentimiento podemos encontrar la paz, y con la paz llega el silencio y gracias a él, podemos oír, escuchar, hablar y a través de la quietud, aprendemos a bailar nuestras verdades y es entonces cuando la danza se vuelve pertinente. En el movimiento y en la danza, nos podemos mover de la vertical a la horizontal, de arriba a abajo, y viceversa. El movimiento y la danza pueden crear el caos, reorganizarlo o no. Ahí es donde somos capaces de crear nuestras propias realidades y los momentos fugaces y efímeros, uno tras otro. Momentos que nos pueden conmover y permanecer en nuestros recuerdos para inspirarnos y cambiarnos para toda la vida. Ése es el auténtico poder de la verdadera expresión y, por lo tanto, el poder de la danza. La danza es sanadora. La danza es donde la humanidad puede encontrarse. Invito a la gente a ir más allá de las fronteras, más allá de la crisis de identidad, más allá del nacionalismo y más allá de las definiciones. Liberémonos de esas limitaciones y encontremos el movimiento y el impulso en ese lenguaje universal. Invito a todos a bailar al ritmo de su corazón, de su verdad interna, porque son esos movimientos internos los que conducen a las revoluciones internas, donde el cambio real tiene lugar”.