Search this site

'Me caigo de risa' está de vuelta con una cuarta temporada, bajo la conducción de Faisy. Esta cuarta temporada está conformada por 32 episodios, Isaac Salame es un nuevo integrante; además tuvieron sorpresas para el episodio 100, que fue un especial donde hubo invitados que alguna vez estuvieron en el programa, mismo que se transmitió el 4 de marzo. “Fíjate que la gente ha preguntado mucho por mí, ya que me he ausentado un poco del programa por cuestiones de trabajo, estoy prestando mi voz para una película animada, grabaciones de Una Familia de Diez + Dos y un proyecto mío de comedia". TRABAJO EN CINE El éxito que Ricardo Margaleff y Daniela Luján han tenido en -Una familia de diez- ha trascendido la televisión, y luego de trabajar juntos en teatro con –Cosas de Papá y Mamá-, ahora los actores se reúnen para prestar sus voces en el doblaje latinoamericano de la cinta -El príncipe encantador-. “Es una película de los mismos creadores de Shrek, yo hago la voz del príncipe, el protagonista de la historia, una cinta para todas las familias; un cuento que se cuenta de otra perspectiva y tabúes, una forma distinta de contar los cuentos, ahí compartí créditos con Ruben Cerda, Lorena de la Garza, Daniela Lujan, entre otros”. Esta cinta muestra el lado desconocido del príncipe encantador que aparece en todos los cuentos de hadas, pues en esta historia es incapaz de encontrar el amor verdadero, debido a que su encanto es en realidad una maldición. Con ayuda de Leonore, una ladrona que sólo busca una recompensa, buscará romper este hechizo para encontrar el amor real. SEGUNDA TEMPORADA UNA FAMILIA DE DIEZ + DOS Esta nueva etapa contará con el elenco original encabezado por Ortiz de Pinedo además de Eduardo Manzano, Andrea Torre, Marina Botas, Daniela Luján, Zully Keith, María Fernanda García, Jessica Segura, Moisés Iván Mora y Ricardo Margaleff. “Ya terminamos de grabar los primeros trece capítulos de la segunda temporada, hay planes para salir al aire en abril más o menos; de verdad estoy muy agradecido por todo el trabajo que he tenido”, comparte para los lectores. Además, en esta temporada se suman dos miembros más a la familia, se tratan de los hijos que tuvieron los personajes Gaby y Plutarco (Daniela Luján y Ricardo Margaleff) y ‘La Nena’ y Aldolfo (Andrea Torre y Moisés Iván Mora). PROYECTOS EN STAND UP Margaleff concluyó la plática mencionando que compagina esta labor actoral con un proyecto en solitario llamado –Ricardo Margaleff un Acelerado de Primera-. Un trabajo de stand up escrito y producido por él mismo.

La actriz disfruta su colaboración en la nueva versión de la famosa telenovela colombiana “Yo soy Betty, la fea”, así como el mensaje que lleva con su personaje a los televidentes. Platicamos con la talentosa actriz y cantante puertorriqueña “es un gusto volver a la televisión latina en un proyecto donde a través de las risas podamos unir a las familias gracias a la magia de la televisión; es un personaje que lucha por sus ideales y más allá de ser un protagónico estar en esta producción me da mucho gusto”, puntualiza. Mariana, una joven puertorriqueña que viaja a Nueva York y consigue trabajo como secretaria en la vicepresidencia de una importante empresa. Alegre, risueña, pacifica, mediadora, que siempre tendrá una palabra reconfortante para todas las integrantes en las complicadas situaciones que cada una vivirá a través de esta historia de Telemundo. “Mariana es la caja secreta, ella se sabe los secretos de toda la compañía pero no dice una sola palabra”, comparte entre risas. En la historia Jeimy es “Mariana”, asistente de la vicepresidenta del negocio, quien se convierte en gran amiga de Betty. SUS INICIOS Jeimy comienza su carrera en teatro musical e incursiona en el cine con proyectos como Fast & Furius 5, y en la televisión internacional protagonizando la exitosa serie –Celia- en su juventu d. Nombrada como una de las mujeres más bellas por la revista People en Español (2006), también ha participado en producciones como Hairspray y RENT en teatro, además en Televisión con Porque el Amor manda, Santa Diabla y el Capitán Camacho. ETAPA MUSICAL Jeimy Osorio se abre paso en la música con su primer sencillo –Quizá- trayendo sonidos originales de instrumentos de diferentes partes del mundo, fusionando los géneros latinos, europeos, orientales y contemporáneos dando vida a una fusión única. “Estoy sumamente feliz de que por fin mi nueva canción haya salido, son ritmos africanos latinos, donde puedo mostrar un mensaje de amor y alegría. Fusionamos diferentes ritmos, honrando mis raíces con canciones que inspiren y que la gente se sienta alegre de escucharlas”, finaliza. Su ingenio la llevó a escribir todas las letras y la música de la producción que por el momento sólo estará en las plataformas digitales.

El Laboratorio de Géneros del Instituto de Investigaciones Museo UABC -IIC-Museo- (Lab Gens), en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, los invitan a participar en una serie de actividades los días 6 y 8 de marzo. Aketzalli Aguilar y Abraham Serrato platicaron de estas actividades. “En esta fecha que se tiene la consigna de pensar en igualdad, construir con inteligencia e innovar para el cambio, se centran en las formas innovadoras en las que se puedan abogar por la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres; en especial en las esferas relativas a los sistemas de protección social, en el acceso a servicios públicos y a la infraestructura sostenible; es decir no es fecha para celebrar sino reflexionar en los avances de materia de igualdad y los retos que quedan pendientes en educación, sociedad civil y vida personal; en ese sentido es que queremos compartir esta serie de actividades”, puntualiza Abraham Serrato. Por su parte Aketzalli Aguilar comparte para los lectores las actividades que se realizarán en el Marco de la Conmemoración del 8 de marzo Día Internacional de la Mujer. “Vamos a llevar a cabo actividades durante dos días, les comparto que el 6 de marzo se llevará a cabo un tendedero visibilizando la violencia contra las mujeres. Estaremos en dos facultades, una de ellas es la Facultad de Artes y Pedagogía, de 9.00 de la mañana a 4.00 de la tarde”, comparte. Así mismo el 8 de marzo se realizará la Presentación del Protocolo de atención para Casos de Hostigamiento y Acoso Sexual, Discriminación por Razón de Género en el Auditorio del IIC Museo, 10.00 horas por la doctora Paola Ovalle. “Esto es producto de unas mesas de trabajo que se realizaron en el Auditorio del IIC Museo”, comparte Aguilar. “Después de la presentación del protocolo, se llevará a cabo un Conversatorio, Espacio de desigualdad y empoderamiento de 11.00 de la mañana a 1.00 de la tarde. Se invitarán a mujeres para que compartan sus experiencias en relación a los espacios de desigualdad y empoderamiento en cuestiones de trabajo”, menciona Aketzalli Aguilar Cabe señalar que en los Jardines del IIC Museo se estará presentando la Exposición de Tendederos a partir de las 9.00 de la mañana y hasta las 4.00 de la tarde. “Para concluir las actividades vamos a cerrar con una Contingencia a la marcha del 8M La noche es nuestra. A las 7.00 nos sumaremos a la marcha que se está organizando por parte de varios colectivos, con salida en Vicerrectoría”, finalizan.

A partir del 8 de marzo Museo Sol del Niño abrirá para todos sus visitantes un nuevo espacio denominado “¡BUEN PROVECHO!, somos lo que comemos”. Esta nueva área temporal se compone de secciones donde se combinan los hábitos históricos con las exigencias de la vida contemporánea, la constante lucha de los consumidores entre lo racional y lo irracional: la importancia de la tecnología y la electricidad en los procesos de transformación de los alimentos y la construcción cultural colectiva que se divide en seis grandes temáticas como ¿Por qué comes?, El buen plato, Trivia sobre los alimentos, El sabor de los otros, Comer con responsabilidad y La alacena mexicana. Alberto Oblea Sarmiento, encargado del área de Desarrollo Educativo, platicó más sobre dicha exhibición “Estamos muy entusiasmados de presentar esta área, tenemos pensado ponerlo alrededor del espacio de la fuente, lo que conocemos como Plaza del Sol y el Agua; es una exposición grande, consta de diez áreas temáticas”, puntualiza. El visitante experimentará sensaciones y reconocerá una variedad de propuestas temáticas relacionadas con la modificación de los hábitos alimentarios, el contraste de las herencias culturales, la selección individual y social de los alimentos, la importancia del campo en la vida alimentaria de las ciudades, las influencias industriales y publicitarias o la construcción de hábitos de mesa. También descubriremos los puntos de vista desde las diferentes disciplinas que intervienen alrededor de la comida y la alimentación: Nutrición, Medicina, Sociología, Psicología, Antropología, Educación, Museología, Tecnología, Genética, Derecho, Historia, Ingeniería, Diseño y Publicidad. “Es una exhibición dirigida a todo el público de distintas edades, es una exhibición temporal que estará en Sol del Niño aproximadamente seis meses e invitamos a todos a visitarla. Incluso invitamos a las escuelas a que programen con tiempo sus visitas, es un trabajo que ha estado en los principales museos interactivos y de tecnología en México” finaliza.

Los grandes éxitos de Queen sonarán en el tributo dedicado a la banda británica, que realizará la banda argentina “Dios Salve a la Reina” en su regreso a México y el cual llegará a Mexicali. El espectáculo en vivo, respaldado oficialmente por el grupo, se presentará en nuestra ciudad el 7 de junio en Auditorio del Estado. Nydia Jordan, quien forma parte del staff encargado de traer el espectáculo compartió información para nuestros lectores, “este es el tributo oficial de Queen, ahorita están de gira por diferentes países de Europa, es una experiencia donde la gente va a recordar eventos de una época”. Indudablemente Queen nunca ha perdido seguidores o reputación en la escena musical, gracias al estreno de la película “Bohemian Rhapsody”, y los distintos premios obtenidos para su protagonista y equipo de producción, las nuevas generaciones conocieron sobre los músicos y canciones de la banda británica y para quienes vivieron esas décadas recordar los grandes éxitos que se hicieron famosos en voz de Freddy Mercury. “Vamos a tener seccionado el espacio para que todos estén muy cómodos, la parte de abajo del Auditorio lo tendremos con mesas; para seguir el área de gradas dentro de la cancha; seguido con los demás espacios, hasta concluir en el área general”, puntualiza Jordan. El espectáculo “Dios salve a la reina” tiene como objetivo mantener vivo el legado del conjunto británico a través de un impresionante show recorriendo la trayectoria Queen, desde sus inicios hasta su último álbum, ‘Made in Heaven’, editado después de la muerte de Freddie Mercury, en 1991. Jordan añade que los boletos ya están a la venta para la presentación que tendrá “Dios salve a la reina” en Mexicali, “de verdad invito a la gente, es definitivamente un espectáculo que no se deben perder. Incluso les adelanto que empezaremos con un tributo a Michael Jackson a cargo del Grupo Fussion”. Las giras realizadas por “Dios salve a la reina” recorren diferentes puntos del mundo incluyendo actuaciones en Costa Rica, Panamá, Argentina, Brasil, España, Perú, Chile y México.

El Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACUM) extiende una atenta invitación a toda la población cachanilla para que disfrute del programa denominado “Cine Miércoles” en las instalaciones de la Casa de la Cultura de la Juventud, CREA Cultura. El miércoles 6 de marzo se presenta en el ciclo 1999: En ausencia de Kubrick; -El Resplandor-, película que relata la historia de Jack Torrance, un escritor ex alcohólico, que acepta un puesto como vigilante de invierno en un solitario hotel de alta montaña para ocuparse del mantenimiento. Al poco tiempo de haberse instalado allí junto con su esposa y su hijo, empieza a sufrir inquietantes trastornos de personalidad. Gradualmente, debido a la incomunicación, al insomnio, a sus propios fantasmas interiores, se verá sumergido en una espiral de violencia contra ellos, que a su vez parecen víctimas de espantosos fenómenos sobrenaturales. “Cine Miércoles” es un programa gratuito que tiene como finalidad ofrecer un espacio de sano esparcimiento mediante la proyección de producciones audiovisuales de manera gratuita, esto con el objetivo de sensibilizar a la población ya que el cine constituye un medio educativo y de difusión cultural relevante. Cabe mencionar que el miércoles 13 de marzo se presenta en dicho centro cultural, -La Naranja Mecánica- con la historia de Alex, joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia que pretende anular drásticamente cualquier sospecha de conducta antisocial. Siguiendo con este ciclo de cine, presentarán el miércoles 20 de marzo -2001: Odisea del Espacio-. Cinta que narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Cierran el ciclo con -Cara de Guerra-. Un infante de marina y sus compañeros se enfrentan al entrenamiento básico bajo la guía de un sargento sádico y pelean en la ofensiva Tet de 1968.

Amar a Muerte es el nombre del proyecto estelar de Televisa, mismo que se encuentra en la cima de audiencia en nuestro país y Estados Unidos. La Muerte es un personaje emblemático y místico en nuestra cultura, en este proyecto televisivo es personificado por Nastassia Villasana con quien platicamos vía telefónica. “Amar a Muerte es una teleserie que se ve en Las Estrellas y Univisión; una historia de la transmigración de almas, muy de la mano con la muerte quien es la que juega con estos personajes, yo interpretando a la muerte”, puntualiza la carismática actriz. Alrededor del personaje de La Muerte es que se construye la historia de los protagonistas y de ella es que pende su destino. Amar a Muerte es una historia que narra la vida de tres hombres que mueren el mismo día: León Carvajal, un magnate de negocios que es mandado a asesinar por su esposa y su amante para poder quedarse con su fortuna. Macario Valdés es un asesino a sueldo recluido en una cárcel de Estados Unidos de la cual le sentencian pena de muerte. Beltrán Camacho es un profesor de antropología que muere en un accidente en carretera al perder el control de su camioneta y volcarse a un río. “Desde que me llegó la solicitud del casting fue un gran reto para mí, ya en el proceso de creación del personaje ha sido muy enriquecedor, nuestra cultura está muy ligada a la muerte y creo que vale la pena y no es casualidad de que este proyecto se haya realizado en nuestro país para el resto del mundo”, puntualiza la también conductora. Para entender mejor a su personaje se dio a la tarea de investigar más al respecto. “Inmediatamente me puse a leer la historia y a enamorarme de lo que se está contado; yo veo a mi personaje como una gran heroína, es una muerte que observa, que da, que juega, se conmueve; no deja de ser este ser místico y superior”. Natassia destacó que a esta historia le queda poco tiempo al aire “sé que está actualmente en plataformas digitales; ya se estrenó en países como Perú, Argentina, Colombia, Venezuela, una lista larga de países que podrán vivir la historia de Amar a Muerte”, comparte. Por último, la actriz compartió que actualmente reanudó presentaciones de la obra -Doce princesas en Pugna- en el Teatro Xola de la Ciudad de México.

Claudia Lyzeth Ramírez, inició su camino en la pintura en 2008, disciplina que le apasiona y continua desarrollando ya que es una manera de expresión que ha ido creciendo en su carrera profesional en el diseño gráfico. “Me di cuenta de lo similar y diferente de estas dos actividades, por un lado el diseño gráfico es puntual y funcional, es crear gráficos para alcanzar una meta y el arte es crear obras como una expresión del alma”, menciona en entrevista. 'Lúdico' es una mezcla de arte digital con arte tradicional, “la idea de hacer este trabajo es ver si realmente podía transmitir mi esencia creativa no solo con pinceles sino en pixeles por medio de una computadora, siempre había tenido la curiosidad de mezclar las dos disciplinas que tanto amo; sigue siendo la misma alma creativa, lo que cambian son las herramientas”, comparte la artista. Claudia recientemente inauguró la exposición de estos trabajos en la Cooperativa de Artistas Plásticos José García Arroyo, y a partir del jueves 28 de febrero y hasta el 28 de marzo las obras de arte cambiarán de sede a la Rosa de Mexicali, en Zona Centro. “En este trabajo muestro todo tipo de temas, desde una sandía hasta una película; traté de experimentar y ver la temática que se acomodara al plano digital, desde 2016 a 2017 estuve trabajando en esta exposición”, puntualiza la joven. Un total de 30 trabajos que conforman Lúdico con Claudia Ramírez están en Rosa de Mexicali desde el 28 de febrero. *Imágenes de Melissa Alcantar

Fomentar el desarrollo artístico de los jóvenes y dar a conocer las experiencias que permite el teatro a nivel social, fueron las metas que los actores Roberto Sosa, León Michel y Boris Schoemann compartieron en su extensiva invitación al VI Congreso de Teatro Histrión de CETYS Universidad, quienes serán los artistas encargados de las diversas conferencias, Máster Class y talleres que se impartirán. “Como artistas buscamos una retroalimentación, ya que estamos ávidos de que existan este tipo de encuentros. Todos crecemos, aprendemos y nos retroalimentamos. Se hablará del teatro, del oficio del actor, de la dramaturgia y de la importancia del teatro en la sociedad, así como de la formación y la preparación”, compartió el actor y director Roberto Sosa, quien impartirá la conferencia inaugural del Congreso Histrión, así como la Máster Class, titulada: “El trabajo del actor sobre sí mismo”. Por su parte, el actor León Michel recordó que en el 2017 tuvo la oportunidad de ser parte del Congreso Histrión, y este año vuelve con el taller “Interpretación ante la cámara”. Comentó que, hace dos años, el trabajo realizado terminó en un pequeño corto cinematográfico, protagonizado por jóvenes interesados en la actuación. “Hoy que regreso a Histrión, quiero hablar de eso, de cómo debe ser la actuación hacia la cámara, empezando con lo básico, qué es la actuación, el gusto por actuar y por qué hay que actuar”. Asimismo, el actor y director francés, Boris Schoemann, quien impartirá el taller “Lecturas teatralizadas”, comentó que el iniciarse en disciplinas artísticas como lo es el teatro desde edades tempranas y en el entorno escolar, permite que las personas descubran algo nuevo, tanto de su entorno social como de sí mismos, independientemente de la profesión que estudien. “Hay temáticas sociales fuertes que suceden en nuestro país, y este acercamiento al teatro permite abrirte a eso. Es lo que buscamos fomentar. El teatro no es un arte elitista, le habla directamente a la gente y hace volar la imaginación. Por eso es muy bello poderse acercar a experiencias teatrales e incluso practicar teatro” comentó. Finalmente, los artistas reiteraron al público la invitación al VI Congreso de Teatro Histrión de CETYS Universidad, que tendrá lugar los días jueves 28 de febrero en punto de las 18:00 horas, viernes 1 y sábado 2 de marzo, con actividades todo el día, en las instalaciones de CETYS Universidad Campus Mexicali. La conferencia inaugural a cargo del actor y director Roberto Sosa es gratuita y abierta a todo el público, y las inscripciones para la Máster Class y diversos talleres impartidos por los artistas, siguen abiertas. Para mayor información, comunicarse a los correos natalia.silva@cetys.mx,david.bernal@cetys.mx y al teléfono 567 37 00 ext.1714.

El Concurso Cocinero del Año es un evento gastronómico dirigido a chefs profesionales que se desarrolla a través de siete semifinales que tienen lugar en diferentes ciudades de la República Mexicana. Su objetivo es promover la gastronomía mexicana, prestigiar y promover la profesión de cocinero y apoyar el turismo gastronómico en el país, son los elementos que impulsan a Cocinero del Año México. El pasado 5 y 6 de febrero se realizó la sexta semifinal de la edición de Cocinero del Año Mexicano en la Universidad Vizcaya de las Américas, donde participaron los estados de Baja California, Baja California Sur, Durango, Chihuahua, Sinaloa y Sonora”, menciona García. La chef mexicalense Ilean Padilla Casillas fue la única representante de Baja California en esta intensa contienda donde mostró tres platillos, incluyendo entrada, plato fuerte y postre quedando entre los mejores tres participantes. “La idea que querían presentáramos los concursantes tenían que ser nuevas, yo traté de basarme en lo que produce Mexicali y el puerto de San Felipe, no nos ponen limitantes de ingredientes. El primer tiempo que presenté fue un curtido de almeja generosa con unos jugos de cítricos, flor comestible con brotes de cilantro y con aire de Chabela; el segundo tiempo que presenté fue una colita cachanilla, con cama de frijoles rojos en su jugo de colita de res, salsa rústica y guacamole acompañado de crujiente infladita de harina y cilantro; el postre fue una esponja de saladito chino con una salsa de té de jazmín y un algodón de azúcar”, puntualizó la chef. El jurado de degustación estuvo compuesto por Pilar Meré, Presidenta de la Asociación de Sommeliers de México; Juan Emilio Villaseñor, La Cocinoteca, Guanajuato; Mariana Camacho, Editora de la revista Food&Wine México; Gerardo Vázquez Lugo, Nicos y Fonda Mayora, CDMX; Bianca Castro, Repostería Creativa, Baja California, por mencionar algunos quienes calificaron sabor, textura, término y puntos de cocción, equilibrio nutrimental, originalidad, maridaje, entre otros aspectos. Cocinero del año México se encuentra en este momento desarrollando su sexta edición. Llevando durante 10 años un recorrido por el país buscando nuevos talentos, está considerado el concurso más importante del país para chefs profesionales.

Talleres, Máster Class, presentaciones y convivencias serán parte del VI Congreso de Teatro “Histrión”. David Bernal García, Auxiliar del Departamento de Difusión Cultural en Cetys Universidad compartió el cartel de la VI edición. “Histrión se realizará del jueves 28 de febrero al domingo 2 de marzo, tendremos la presencia del actor y director Roberto Sosa; el actor y director Boris Schoemann y del actor León Michel”, comentó. Para profundizar más en el tema platicamos con Roberto Sosa, Boris Schoemann y León Michel quienes son los involucrados este año en Histrión. “Tendremos un encuentro de cuatro horas donde habremos la posibilidad de hablar de varios temas, es muy importante en este momento que como artistas y creadores no perdamos la capacidad de cuestionar nuestra realidad y oficio, y en mi caso en el oficio de actor; tengo una trayectoria de 40 años de trabajo ininterrumpido en teatro, cine y televisión; la idea es desarrollar el interés por parte de quienes nos acompañarán en esta máster class por interesarse en el oficio del actor a partir de su propia realidad desde un contexto sociológico, político, cultural y generacional; plantearemos algunas preguntas, haremos ejercicios, técnicas de actuación, haremos un breve cuestionamiento sobre la situación del cine nacional y sus técnicas de actuación”, dijo el actor y director Roberto Sosa. El carismático actor compartió que actualmente participa en una serie para Fox, en la que comparte elenco con Juan Manuel Bernal, Alfonso Herrera y también interpretando a Agustín Lara en la boiserie Silvia frente a ti. “la vida del actor es tan diversa como ello, por un lado interpreto al Flaco de Oro Agustin Lara y por otro lado estoy en una serie que habla del Siglo XVII en época de piratas y colonización en la historia de México; por otro lado hace unos días estaba haciendo unos episodios de una serie que se llama –Ciudad de México- donde interpreto a un cubano. También les comparto que terminando mi participación en el Congreso Histrión viajaré a Hermosillo para grabar la tercera temporada de la serie Run Cotoye Run donde interpreto a un coyote en la frontera”. Por su parte, el actor y director francés Boris Schoemann impartirá el taller “Lecturas Teatralizadas” y referente a esto dijo que “el taller que estaré impartiendo justamente es hacia el acercamiento a la lectura, el teatro también se lee y poder ver cómo poner en boca estos textos teatrales escritos para volverlos palabra escénica; básicamente vamos a leer textos, cómo saber interpretarlo y llevarlos a escena desde el mismo papel para hacer una práctica teatral. Vamos a ver algunas poéticas teatrales, les llevo distintas obras mexicanas y extranjeras para abordar esta práctica dentro del taller”. El actor León Michel también formará parte del VI Congreso Histrión con el Taller -Interpretación ante la Cámara- “Estoy muy entusiasmado de regresar a Mexicali, saber cuáles son las curiosidades y lo que quieren hacer, ya que por más planeado el programa siempre habrá propuestas de los alumnos y me gusta tomarlas en cuenta, me gusta que todos salgan contentos”, concluyó.

Esdras Ochoa, chef nacido en Ciudad de México, quien desde los 6 años de edad vivió en Mexicali y al tiempo se fue con su familia a radicar a Calexico, California, es uno de los 24 expertos en la cocina en ser seleccionado para participar en el programa Final Table –Todo el mundo a la mesa- , que desde el 20 de noviembre puede verse en la plataforma Netflix. En entrevista EXCLUSIVA con La Voz de la Frontera, Ochoa compartió sus inicios en el mundo culinario, hasta llegar a estar dentro de los 24 chefs expertos en participar en Todo el Mundo a la Mesa. “Estoy muy agradecido de estar con ustedes y poder contar la historia, las aventuras que me he aventado en los últimos años, ha sido increíble; me despierto y no puedo creer lo que ha pasado en tan poco tiempo, las aventuras que he vivido”, comparte emocionado. El chef Esdras Ochoa menciona sobre la importancia de disfrutar los retos, ya sean buenos o malos, ya que lo ha ayudado a balancear las cosas en la vida y llegar hasta donde se encuentra en este momento. “Al salir de la preparatoria me fui a vivir a Washington a hacer una misión por mi iglesia durante dos años; saliendo de ahí me fui a Los Ángeles a buscar mi sueño como diseñador de modas, me gusta mucho la ropa, el arte, el lado creativo ha sido mi fuerte. Terminé la escuela y mientras tanto trabajaba en un casino en Los Ángeles y en 2009 perdí mi trabajo, por necesidad lo primero que vino a mi mente fue vender tacos en un estacionamiento por la calle, en ese momento había puestos en la calle pero al estilo del centro del país. Yo lo que quería hacer eran tacos perrones, a las brasas, con sus tortillas de harina y maíz; había ocasiones en que la gente esperaba hasta una hora para pedir tacos, nos visitaba gente de muchas nacionalidades; pegó el concepto que nosotros traíamos y ahí descubro mi pasión por la cocina”. Con este concepto el chef Esdras Ochoa fue seleccionado como el mejor de Los Ángeles de entre 30 mil lugares gracias a su trabajo, tenacidad y buena voluntad. “Al tiempo nos quitaron el changarrito que habíamos puesto y abrí oficialmente Mexicali Taco & Co en Chinatown de Los Ángeles, después arranqué el restaurant Salazar, es al aire libre y en 2017 fue votado como los mejor 10 restaurantes de Estados Unidos por la revista GQ. La verdad yo les digo a todos que mis tacos son buenos para quitar el hambre pero toda la historia que hay detrás, la trayectoria y la pasión es lo que se vende, lo que apoyan los clientes”. Esdras, actualmente está al frente de los restaurantes Mexicali Taco & Co y Salazar en Los Ángeles, Ca; 11 Westside en Hong Kong y recientemente gracias al programa de televisión Final Table junto a su compañera Amninder Sandhu abrieron en India el restaurante Sancho’s. Al cuestionarle sobre cómo había decidido abrir un restaurante en Hong Kong el rey del taco nos cuenta, “cuando salió el proyecto de Salazar fue algo muy grande en Los Ángeles, gracias a eso se me dio la oportunidad de abrir en Hong Kong, me encanta su cultura, la gente, la comida”. Al estar en Hong Kong al frente del restaurante 11 Westside tiene oportunidad de conocer al chef Rafa Gil con quien en 2017 tiene oportunidad de ser pareja en la grabación del programa Final Table. Esdras comparte que la invitación de participar en Final Table se dio a través de un correo electrónico que recibió de la producción. “Yo pensé que me estaban vendiendo una suscripción porque me habían enviado muchos correos electrónicos, era para invitarme y la producción quería conocerme, es ahí donde me convencen para hacerlo; lo esencial es que exista una química entre los participantes y es como decido llevar a mi amigo Rafa Gil para trabajar juntos en eso”. Las grabaciones de Todo el mundo a la Mesa se realizaron en 2016 en los estudios de Sony en Los Ángeles, Esdras comparte que no saben en ese momento quienes serían los demás contendientes, “llegué y vi a las grandes leyendas de la cocina, me puse muy nervioso pero el ánimo que nos dábamos entre Rafa y yo nos hizo continuar”. En la competencia de Netflix, un total de 24 chefs, contienden con platillos representativos de nueve países, siendo el primero México, para luego continuar con España, Reino Unido, Brasil, India, Estados Unidos, Italia, Japón y Francia, todo esto a través de sus distintos ingredientes, degustar la historia y la pasión de cada uno de los talentos que aparecen en los 9 capítulos de Final Table. “Yo estaba contento al no ser el primero en salir, fue una sorpresa que el primer país fuera México, mas impresión cuando tuvimos que hacer tacos, con eso tuve un gran respiro y me dio mucha confianza”. En cada uno de los capítulos, los participantes se afrontan a dos retos. En la primera fase conocen a tres embajadores del país en turno y sus críticos gastronómicos, quienes retan a los chefs a preparar un platillo representativo. Los tres platillos que no cumplieron con las expectativas de los embajadores tienen que enfrentarse en el desafío final, donde tienen que cocinar frente una leyenda de la gastronomía de cada país. “Las grabaciones eran una locura, lo que era real 100% es el tiempo en cocinar, pase lo que pase la hora de preparación sigue en pie; para un episodio durábamos muchas horas en la grabación. Nosotros salimos de la competencia en el episodio nueve, yo tomé como un cumplido el comentario de la juez francesa Anne-Sophie Pic de querer más salsa para el huevo que en ese momento era el ingrediente para no salir de la competición”, platica muy emocionado. Los 24 participantes en Final Table son evaluados por un jurado conformado por Enrique Olvera, Andoni Aduriz, Clare Smyth, Helena Rizzo, Vineet Bhatia, Grant Achatz, Carlo Cracco, Yoshihiro Narisawa y Anne-Sophie Pic. El suspenso del concurso, la personalidad de cada uno de sus chef protagonistas, el formato seriado, la posibilidad de ver cómo toda la carrera gastronómica de sus protagonistas. Cabe mencionar que el conductor del programa es el editor de la revista Bon Appétit, Andrew Knowlton. Al cuestionar al chef sobre con quien de sus compañeros mantiene contacto o una amistad, menciona, “Rafa es mi hermano, mi gran cuate; Amninder Sandhu la chef de la India es como una hermana para mí; Shane Osborn tiene un restaurant en Hong Kong y en ocasiones nos visitamos y Mark Best es un tipazo”. Ya por último le preguntamos quien era su gallo para ganar la competencia y sin dudarlo anunció al chef australiano Mark Best. Gracias al programa la gente lo reconoce en los diferentes países a los que ha viajado últimamente, sus restaurantes han tenido más afluencia de la normal, se le dio la oportunidad de abrir un espacio gastronómico en India, ha recibido invitaciones para cocinar en diferentes restaurantes, así como participar en diferentes producciones televisivas en Los Ángeles.