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Carlos Coronado Ortega, artista plástico bajacaliforniano Sinergia, la Feria de Arte Internacional del Sistema CETYS Universidad, regresa en 2026 para reafirmar su papel como uno de los eventos culturales más representativos de la región, acercando a la comunidad bajacaliforniana a la obra, experiencias y perspectivas de artistas nacionales y mundiales.  Como cada dos años, del 5 al 10 de octubre de 2026, los campus Mexicali, Ensenada y Tijuana volverán a convertirse en escenarios de encuentro para el arte contemporáneo, la reflexión y el intercambio cultural, gracias al compromiso de diversas organizaciones, aliados estratégicos y personas que han sumado esfuerzos para hacer posible esta nueva edición, informó la Mtra. Natalia Silva, coordinadora de Difusión Cultural de CETYS Universidad Campus Mexicali y colaboradora de proyectos culturales del Instituto para la Formación Integral (INFIN). Como artista invitado especial de esta cuarta edición, Sinergia 2026 contará con la participación de Carlos Coronado Ortega, reconocido como uno de los pioneros de las artes plásticas en Baja California. Formado en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Sonora y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Coronado ha desarrollado una trayectoria de amplio reconocimiento nacional e internacional. Su obra abarca el muralismo, la escultura monumental y de mediano formato, la instalación, la gráfica y la producción de obra de caballete. Además, ha contribuido en la formación de innumerables generaciones de artistas y creadores consolidados en la región. Entre las organizaciones que ya se han integrado a esta iniciativa se encuentran MEXLOG, Fevisa, PIMSA, Naves Industriales de Baja California, IAMSA, Casa Vitivinícola La Lomita, AYSCO, Vinos Baja Lupano y aliados de CETYS Universidad, así como el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Mexicali (IMACUM), aliado clave para fortalecer el alcance cultural de esta edición. “Sinergia representa una muestra del compromiso que CETYS Universidad mantiene con la promoción del arte y la cultura como elementos esenciales de una formación integral. La participación de nuestros aliados y benefactores permite que esta experiencia llegue a estudiantes, académicos y a la comunidad en general, enriqueciendo el diálogo entre el arte, la educación y la sociedad”, destacó la Mtra. Natalia Silva Paz. La programación de Sinergia 2026 estará integrada por tres ejes principales: Feria de Arte, espacio donde artistas nacionales e internacionales exhiben y ponen a disposición del público sus obras. Conversatorios, encuentros que promueven el diálogo entre artistas, especialistas y académicos sobre temas relacionados con el arte, la cultura y la sociedad contemporánea. Workshops, actividades prácticas diseñadas para acercar a estudiantes y asistentes a los procesos creativos y metodologías de trabajo de los artistas participantes. Con cada edición, Sinergia, Feria de Arte del Sistema CETYS Universidad, consolida su misión de generar puentes entre el talento artístico y la comunidad, fortaleciendo la presencia de las artes como un componente esencial en la formación de ciudadanos comprometidos, sensibles y capaces de transformar su entorno. Para conocer el programa completo, artistas invitados y actividades de Sinergia 2026, visita el sitio web oficial del evento: www.cetys.mx/sinergia.

El Instituto de Servicios Culturales de Baja California (ISCBC), a través del Sistema Estatal de Música (SEM), realizó la tercera edición del Encuentro Estatal de Alientos y Percusiones, una jornada de formación que reunió a más de cien integrantes de las agrupaciones comunitarias de Mexicali, Tijuana, Rosarito y San Felipe. En esta edición participaron quince docentes del propio Sistema Estatal de Música, de la Orquesta de Baja California, la Banda de Música del Estado y la San Diego Symphony, consolidando un espacio de intercambio académico y artístico que, por su colaboración binacional, es un hecho histórico para el programa. La secretaria de Cultura de Baja California, Alma Delia Ábrego Ceballos, destacó que este tipo de encuentros fortalecen la formación integral de las nuevas generaciones de músicos al propiciar el aprendizaje directo con especialistas y fomentar el trabajo colaborativo entre estudiantes de distintas regiones del estado. Durante la jornada, las y los participantes trabajaron en ensayos por especialidad, ensayos seccionales y un ensayo tutti, integrándose finalmente en una gran Banda Sinfónica que interpretó un repertorio universal con obras de tradición europea, norteamericana y latinoamericana. Las actividades concluyeron con un concierto muestra que reunió a madres, padres y familiares, quienes fueron testigos del trabajo realizado durante el encuentro. La realización de esta jornada también contó con el valioso apoyo de un grupo de madres de familia que colaboró de manera entusiasta en la logística del evento. El Sistema Estatal de Música, que integra orquestas, ensambles y coros comunitarios en todo Baja California, impulsa estos encuentros como espacios de formación, intercambio y convivencia que enriquecen el desarrollo artístico de niñas, niños y jóvenes, al propiciar el trabajo conjunto con docentes y músicos de reconocida trayectoria.

Cortesía: LAPRESSE Por Hassam Ortiz “Hay partidos que no se juegan sólo en la cancha, sino también en la memoria de quienes los viven. El 24 de junio de 2026 fue uno de ellos.” El Estadio Azteca —rebautizado como Estadio Ciudad de México para la Copa Mundial de la FIFA 2026, por reglamento del torneo— fue el escenario de una noche histórica para el fútbol mexicano. La Selección Mexicana llegaba con paso perfecto a su último encuentro de fase de grupos, con dos victorias, seis puntos asegurados y la búsqueda de cerrar con nueve unidades. El equipo respondía en resultados, pero el partido tenía un significado mucho más profundo. Desde horas antes del silbatazo inicial, el ambiente era distinto. Miles de aficionados llenaban las gradas con la ilusión de vivir una noche mundialista en casa. Familias completas, niños con camisetas de la selección, banderas ondeando y un estadio que poco a poco se convertía en una sola voz. El terreno de juego lucía impecable. El césped parecía una alfombra verde perfectamente cuidada, lista para recibir una noche que prometía emociones. Cuando los jugadores salieron al campo, el estadio respondió de inmediato: aplausos, gritos y una energía que se sentía en cada rincón del inmueble. Con el nuevo protocolo de FIFA, ambos equipos se alinearon para escuchar los himnos nacionales. Y fue en ese instante cuando el estadio cambió por completo. Miles de gargantas parecían una sola voz. El Himno Nacional Mexicano retumbó con una fuerza que hacía vibrar las gradas. No había clubes, no había colores distintos, no había rivalidades. Solo una nación mirando el mismo partido. Ahí, en medio de todo, estaba Guillermo Ochoa. El portero de los rizos, el hombre de seis Mundiales, el guardameta con más Copas del Mundo disputadas en la historia del fútbol. El mismo que se convirtió en figura en Brasil 2014, que dejó huella en Rusia 2018, que detuvo un penal a Robert Lewandowski en Qatar 2022, y que durante más de dos décadas defendió la portería de México. Un futbolista que ya no necesitaba presentación. El primer tiempo transcurrió con intensidad, pero sin goles. México dominaba, intentaba, insistía, pero la defensa de República Checa mantenía el orden. El descanso llegó con el marcador 0-0. La segunda mitad cambió todo. A los 55 minutos, Mateo Chávez abrió el marcador y desató la euforia. Seis minutos después, Julián Quiñones amplió la ventaja. El partido parecía controlado... pero entonces llegó el momento. Minuto 69. Javier Aguirre llamó a Guillermo Ochoa desde la banca. No se escuchó nada, pero en sus labios se podía leer claramente: “Vas a jugar, Memo. Disfrútalo.” En cámara, Ochoa reaccionó con los ojos ligeramente llorosos y una sonrisa llena de ilusión, como si volviera a debutar. En ese instante, el estadio aún no comprendía lo que venía. Fue cuando Ochoa se dio la vuelta y comenzó a calentar cuando todo explotó. “¡Memo! ¡Memo!” El estadio ya no veía un partido. Veía una despedida. Minuto 77. El tablero se encendió. Mostraba el histórico número 13. Salía el arquero titular. Entraba Guillermo Ochoa. En su brazo derecho portaba el parche de leyenda, reservado solo para quienes han disputado más de cinco Copas del Mundo. En su caso, seis. Un privilegio que comparte con figuras como Lionel Messi y Cristiano Ronaldo. El estadio se vino abajo. Antes de que el juego reanudara, Edson Álvarez se acercó y le colocó el gafete de capitán, un reconocimiento a una carrera construida con liderazgo, constancia y respeto. El partido continuó, pero ya nadie veía solo el marcador. Cada toque de Ochoa era ovacionado. Cada movimiento, celebrado. Y entonces llegó el minuto 94. Una jugada que quedará en la memoria del fútbol mexicano. El último gol del encuentro, obra de Álvaro Fidalgo, nació de una acción que hizo recordar a muchos aquella lejana final de 2005, cuando el último gol del Piojo López también comenzó con un despeje de Guillermo Ochoa. El silbatazo final confirmó la victoria de México, pero el verdadero cierre estaba en otro lado. El estadio entero coreaba un solo nombre: Guillermo Ochoa. El arquero se dio la vuelta, miró las gradas y saludó con la mano. Luego caminó hacia su portería, esa que defendió durante tantos años su fiel compañera. Se persino y le dio un beso como despedida. Cortesía: AP/Natacha Pisarenko El momento era suyo y del estadio. Sus compañeros lo rodearon y lo levantaron en hombros. El Azteca lo aplaudía sin descanso. No era una celebración más. Era un homenaje. Un reconocimiento a una carrera que atravesó generaciones, Mundiales, críticas, elogios y momentos que quedarán grabados en la historia del fútbol mexicano. Guillermo Ochoa se despedía del fútbol profesional como lo que siempre fue: una leyenda. El estadio que hace 22 años vio debutar a Guillermo Ochoa, esa noche fue testigo de su despedida, cerrando con broche de oro, una historia verdaderamente MEMOrable.

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Mexicali (IMACUM), invita a la comunidad a asistir a la primera edición de “Draga Folk 2026”, un evento que celebra la diversidad, la inclusión y las expresiones artísticas. La actividad se llevará a cabo el próximo sábado 27 de junio a las 7:00 p.m. en el jardín de Meyibó Centro Cultural Incluyente, como parte de las actividades conmemorativas del Mes del Orgullo LGBTIQ+. “Draga Folk” es una muestra artística que fusiona la danza folklórica mexicana con el arte drag, presentando parejas de baile que exploran distintas expresiones de género a través del vestuario, la interpretación y la tradición cultural. El evento busca convertirse en un espacio de encuentro, convivencia y visibilidad tanto para la comunidad LGBTIQ+ como para la comunidad artística de Mexicali. El arte drag consiste en la representación escénica de la feminidad, masculinidad u otras expresiones de género de manera creativa y exagerada, generalmente con fines artísticos y de entretenimiento. En el marco del Mes del Orgullo, esta actividad promueve el respeto, la inclusión y el reconocimiento de la diversidad en todas sus formas. La entrada será gratuita para todo público. Meyibó Centro Cultural Incluyente se encuentra ubicado en Calzada James W. Stone s/n, colonia Jabonera.

La novela Una de tantas, del escritor y periodista Antonio Heras Sánchez, será presentada este miércoles 24 de junio a las 19:00 horas en la Galería de la Ciudad de Mexicali, en un conversatorio literario que reunirá a destacadas personalidades de los ámbitos cultural, académico y periodístico. Participarán el artista plástico Carlos Coronado Ortega, autor de la serie de ilustraciones que acompañan la obra y que serán exhibidas en la Galería; Alma Delia Ábrego Ceballos, secretaria de Cultura de Baja California; la politóloga Michel Sánchez; el periodista Jorge Heras; y la actriz Frida María, quien dará voz a la protagonista mediante una lectura dramatizada de fragmentos de la novela. Situada en un Mexicali de principios de la década de los noventa, esta novela editada por la editorial Círculo de Poesía, en su colección Narrativa, ha sido presentada en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en la Feria Internacional del Libro de Coyoacán, en la Feria Internacional del Libro Aztlán y en el Centro Cultural Riviera de Ensenada. Su primera edición también fue presentada en la Capilla Alfonsina de la Ciudad de México, La Casa Internacional del Escritor en Bacalar, la Casa de la Cultura de Isla Mujeres y el Café Literario del Teatro del Estado de Mexicali. Este trabajo literario narra la separación de dos amantes mexicalenses en la que cada uno cuenta su historia en un formato narrativo que permite ahondar en ambas versiones donde se pondera la verticalidad de María Espana sobre la visión de Ernesto Santos.

En el marco del 48 aniversario de la Galería de la Ciudad, la Secretaría de Cultura de Baja California inauguró la exposición colectiva Expresión Plástica Cachanilla 2026, integrada por obra de 71 artistas y dos colectivos de Mexicali. Durante la apertura de la muestra, el director de Museos y Galerías de la Secretaría de Cultura, Daril Fortis, destacó que esta exposición representa una oportunidad para reconocer el trabajo de la comunidad artística local y refrendar la vocación de la Galería de la Ciudad como un espacio abierto para el encuentro entre las y los creadores y la ciudadanía. Asimismo, señaló que la permanencia de esta convocatoria a lo largo de los años da cuenta de la vitalidad de las artes visuales en Mexicali y de la importancia de seguir impulsando plataformas para su difusión. La exposición reúne obra de artistas con trayectoria, así como de nuevas generaciones de creadoras y creadores, ofreciendo una muestra representativa de la producción artística que actualmente se desarrolla en la capital del estado. Integrada por piezas de pintura, escultura, fotografía, gráfica, cerámica, arte textil, instalación y arte objeto, Expresión Plástica Cachanilla 2026 permite al público acercarse a una amplia diversidad de técnicas, propuestas y lenguajes visuales. Fundada el 20 de junio de 1978, la Galería de la Ciudad ha desempeñado una labor fundamental en la promoción de las artes visuales en Baja California, al albergar exposiciones, actividades formativas y proyectos que fortalecen la vida cultural de la comunidad. La muestra colectiva se ha consolidado como una de las exposiciones de mayor tradición en Mexicali, al reunir año con año a artistas de distintas generaciones y trayectorias en un espacio que celebra la creatividad y el quehacer artístico de la región. Expresión Plástica Cachanilla 2026 permanecerá abierta al público hasta el 21 de agosto, en la Galería de la Ciudad de Mexicali, ubicada en avenida Álvaro Obregón No. 1209, colonia Segunda, con horario de visita de 10:00 a 18:00 horas. La entrada es libre.

Con el propósito de ofrecer alternativas formativas y recreativas para el periodo vacacional, la Secretaría de Cultura de Baja California anunció el inicio de las inscripciones para los Campamentos de Verano 2026 que se realizarán en los Centros Estatales de las Artes (CEART) de Mexicali, Tijuana, Tecate y Playas de Rosarito. Dirigidos a niñas, niños y adolescentes, los campamentos de verano en los CEART se llevarán a cabo del 13 de julio al 7 de agosto, mientras que en Mexicali se desarrollarán del 13 al 31 de julio. La secretaria de Cultura, Alma Delia Ábrego Ceballos, destacó la importancia de impulsar espacios donde las infancias y juventudes aprovechen el receso escolar para fortalecer sus habilidades y descubrir nuevas formas de expresión. "Las vacaciones representan una gran oportunidad para que desarrollen su talento, exploren su creatividad y fortalezcan valores a través del arte y la cultura. Estos espacios no solo ofrecen experiencias enriquecedoras, también son herramientas de transformación que contribuyen a formar personas más sensibles, participativas y comprometidas con su comunidad y su entorno", expresó. Bajo el eje temático del cuidado del medio ambiente, los campamentos buscan que las artes sean un vehículo de concientización ambiental, promoviendo entre los participantes participantes el respeto, la responsabilidad y el cuidado de los recursos naturales. Las actividades incluyen música, teatro, artes plásticas, danza y animación a la lectura, además de propuestas como reciclaje creativo, exploración del entorno natural y desarrollo de proyectos ecológicos. Cabe mencionar, que las inscripciones permanecerán abiertas del 22 de junio al 10 de julio en cada una de las sedes participantes. Para mayores informes, las personas interesadas pueden comunicarse directamente con la sede de su elección o consultar las redes sociales de la Secretaría de Cultura y de los Centros Estatales de las Artes. Los teléfonos de contacto son: CEART Playas de Rosarito, 661 100 6338; CEART Mexicali, 686 553 6951 y 686 553 5052; CEART Tijuana, 664 104 0273; y CEART Tecate, 665 654 5919.

Después de ocho meses de preparación, aprendizaje y exploración artística, el colectivo interdisciplinario Voces en Órbita presentará la puesta en escena "Función Velorio", como parte del cierre de la primera generación de su Taller de Formación Actoral. La presentación se realizará el próximo 23 de junio a las 8:00 de la noche en el Teatro de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), ubicado sobre la avenida Ignacio López Rayón, con entrada libre para toda la comunidad, gracias al apoyo de la Coordinación de Extensión de la Cultura y Divulgación de la Ciencia de la Universidad. De acuerdo con Alexis Escobell, director escénico del montaje, responsable de las clases de Cuerpo y Movimiento Escénico y Creación Escénica, además de director del colectivo artístico interdisciplinario Voces en Órbita, el taller tuvo una duración de ocho meses, periodo en el que las y los participantes desarrollaron herramientas fundamentales para el trabajo escénico. "Durante el taller se impartieron clases de cuerpo y movimiento escénico, actuación y creación escénica. Este montaje pone en juego todas las herramientas y saberes que se aprendieron durante el proceso, así como los conocimientos previos que cada elemento ya poseía", compartió Escobell. La formación actoral contó también con la participación del maestro Herbey Rayas, quien estuvo a cargo de las clases de actuación, consolidando un proceso integral para las y los estudiantes. La obra elegida para cerrar esta primera generación es "Función Velorio", una puesta basada en la película dramática peruana estrenada en 2020 y dirigida por Aldo Miyashiro. La historia gira en torno a Leonardo Oviedo, un ambicioso director de teatro cuyas producciones no han logrado el reconocimiento que siempre ha deseado. Obsesionado con alcanzar el éxito, Oviedo decide montar una polémica obra para cuatro personajes y una sola función, bajo una premisa extrema: todos los actores deberán morir en escena. La controvertida propuesta desata un intenso debate mediático, generando opiniones divididas entre el público y la crítica, mientras el protagonista se muestra dispuesto a llevar hasta las últimas consecuencias su cuestionable ideal artístico. El equipo de Voces en Órbita invitó a la comunidad mexicalense a acompañarlos en este importante cierre de etapa y conocer el talento emergente que se está formando en la ciudad. "Queremos compartir con el público el resultado de estos ocho meses de trabajo y celebrar juntos el cierre de este proceso formativo" afirmó Escobell. Finalmente, el director escénico adelantó que, debido a la respuesta obtenida en esta primera experiencia, ya se prepara una segunda edición del Taller de Formación Actoral, la cual se desarrollará de octubre de este 2026 a junio del próximo año.

Con el objetivo de abrir espacios de difusión para el trabajo artístico de las y los estudiantes, la Escuela Secundaria Dr. José Ma. Luis Mora logró llevar la exposición "Fuera del aula: pinceladas de libertad" al reconocido Edificio Bertha, como parte del festival internacional The Hechyeomoyeo, proveniente de Corea del Sur. De acuerdo con las maestras María Araiza y Patricia Gabriela Lugo, esta iniciativa nació como un proyecto de gestión cultural impulsado desde la propia institución educativa, al descubrir el talento y la sensibilidad artística que las y los jóvenes desarrollaban dentro de las clases de Artes. "Conforme trabajamos diferentes técnicas y actividades dentro del aula, pudimos observar el bellísimo talento de los jóvenes, por lo que comenzamos a buscar la vinculación con espacios dedicados al arte en la ciudad", señalaron las docentes en entrevista. Durante el ciclo escolar, las y los alumnos de tercer grado exploraron diversas disciplinas artísticas como poesía, escultura, pintura, cómic, dibujo y tejido, dando vida a una colección de obras que reflejan sus inquietudes, emociones y su manera de interpretar el contexto actual. El texto de sala de la exposición destaca que cada pieza exhibida "es el resultado de un proceso de exploración único", en el que las y los estudiantes plasmaron con valentía sus emociones, dudas estéticas y sueños, convirtiendo el arte en una herramienta viva de comunicación y libertad. Las docentes resaltaron que la adolescencia es una etapa fundamental en la construcción del pensamiento crítico y de la identidad personal, por lo que consideraron indispensable generar espacios de expresión donde las y los jóvenes se sientan escuchados y reconocidos dentro de la sociedad. La exposición fue posible gracias al trabajo conjunto de la comunidad educativa, la colaboración de las maestras María Araiza y Patricia Gabriela Lugo, el respaldo institucional y los recursos facilitados por el director Raúl Cruz, así como la apertura de Gustavo Gallego, gestor cultural y propietario de Edificio Bertha, quien brindó el espacio para integrar la muestra al festival artístico The Hechyeomoyeo. Además, se contó con la participación del pianista Alberto Jaziel Mendoza Lugo, quien complementó la experiencia cultural durante la inauguración realizada el pasado viernes 12 de junio, donde se dieron cita padres de familia, docentes y artistas. Las maestras coincidieron en que este logro pertenece a toda la comunidad escolar, demostrando que el arte puede convertirse en un poderoso vehículo para construir sociedades más sensibles, inclusivas y participativas.

Más de 4 mil personas se dieron cita el pasado 6 de junio en el Centro Histórico de Mexicali para disfrutar del concierto de Banda MX, agrupación que hizo bailar a miles de asistentes durante el espectáculo denominado "Tributo a la Quebradita", un recorrido musical por uno de los géneros más representativos del regional mexicano. Familias completas, parejas y seguidores de distintas generaciones abarrotaron la zona para revivir la época dorada de la quebradita, interpretando y coreando temas que marcaron a toda una generación. La respuesta del público confirmó la vigencia de este género musical y el arraigo que mantiene entre los mexicalenses. Banda MX cuenta con una amplia trayectoria dentro de la música regional mexicana. Su historia comenzó en 1993 en Los Ángeles, California, bajo el nombre de Banda Pachuco, agrupación que alcanzó gran popularidad con temas como "Pachuco Bailarín" y otros éxitos que la posicionaron como una de las bandas representativas del movimiento de la quebradita en la década de los noventa. Tras una pausa de cuatro años derivada de la pandemia, el proyecto resurgió en 2024 bajo el nombre de Banda Pachuco Nueva Generación, estableciendo su base en Mexicali, Baja California, e incorporando a nuevos integrantes junto con algunos músicos fundadores de la agrupación original. "Sin embargo, por cuestiones legales relacionadas con el uso del nombre, la agrupación inició una nueva etapa en 2026 adoptando el nombre de Banda MX, manteniendo intacta la esencia y estilo musical que la caracterizan" dijo Abraham Romero, promotor musical de la agrupación. El grupo atraviesa además un importante momento en su carrera. A principios de este año realizó una gira internacional por El Salvador, Guatemala, Brasil y Colombia, llevando su propuesta musical a nuevos públicos y fortaleciendo su presencia fuera de México. "Actualmente tenemos dos temas sonando en radio: 'El Wekele' y 'Ella', canciones que se están programando en estaciones del sur de la República, Baja California y también en Estados Unidos", señaló Romero. Con una multitud entregada y un ambiente completamente familiar, Banda MX demostró que la quebradita sigue más viva que nunca y que Mexicali continúa siendo una plaza importante para este género que forma parte de la historia musical de México.

La presidenta municipal, Norma Bustamante, inauguró oficialmente la temporada de albercas en la Unidad Deportiva Independencia, una iniciativa que busca ofrecer alternativas de recreación y sana convivencia familiar durante este verano. "Con la llegada del verano, queremos que las familias tengan espacios seguros y accesibles para convivir y disfrutar. Por ello, estamos abriendo seis albercas en diferentes puntos de la ciudad y en el Valle de Mexicali”, manifestó la alcaldesa. Por su parte, el director del IMDECUF, Valerio III Camargo, informó que esta temporada las albercas de las unidades Industrial, Francisco Villa, Robledo, Independencia, Kilómetro 57 y en el Centro Recreativo Municipal estarán abiertas de martes a domingo, de 12:00 a 19:00 horas, con una cuota de recuperación de $20 pesos por cada 50 minutos. Además, mencionó que los centros acuáticos cuentan con personal salvavidas capacitado por el H. Cuerpo de Bomberos para garantizar la seguridad de las y los usuarios. También estuvieron presentes al evento de apertura la regidora Patricia Ríos, el titular del H. Cuerpo de Bomberos, Rubén Osuna, el coordinador de gabinete, Víctor Delgado, el director del Bosque de la Ciudad, Geovany López, y la directora del Parque Centenario, Bárbara García.

La fiebre de las estampas del Mundial 2026 ha llegado a toda clase de público: niños, adultos e incluso a aquellos que no se consideran tan fanáticos del deporte. Para el Dr. La fiebre de las estampas del Mundial 2026 ha llegado a toda clase de público: niños, adultos e incluso a aquellos que no se consideran tan fanáticos del deporte. Para el Dr. Bardo Agustín Limón Félix, Coordinador Lic. Mercadotecnia Estratégica de CETYS Universidad Campus Mexicali, este fenómeno, más allá de una moda, se debe a que el consumidor no está comprando únicamente estampitas; están comprando experiencias, emociones, convivencia y recuerdos. “No se trata solamente de completar un álbum, sino de todo lo que ocurre mientras se intenta lograrlo: conseguir las estampitas, abrir sobres con emoción, encontrar una repetida, negociar intercambios, compartir avances con amigos o familiares y vivir pequeñas victorias constantes” mencionó el Experto CETYS. No compramos papel: compramos experiencias Actualmente podemos encontrar distintos ejemplos de estas experiencias, uno de ellos son las figuras como los Labubus o Sonny Angel, en las que puedes adivinar cual saldrá. Causando distintas emociones en el consumidor. El Dr. Limón Félix, señala que en mercadotecnia cuando una marca conecta con emociones profundas y recuerdos positivos, la relación con el consumidor se fortalece. “La nostalgia funciona porque nos conecta con valores, emociones y momentos felices asociados a la infancia, la familia, la convivencia y el sentido de pertenencia”. Algo importante es entender que las personas no siempre compran solamente para resolver necesidades funcionales. En muchos casos compramos para sentir, pertenecer, convivir o recordar. El valor percibido deja de estar en el objeto y se traslada a la experiencia emocional y social que éste genera. El poder de las pequeñas recompensas Otra pregunta que hay que hacerse es ¿Por qué actividades aparentemente tan simples generan tanta satisfacción? Desde el comportamiento del consumidor, esto sucede porque los seres humanos disfrutamos avanzar cuando las metas parecen alcanzables. “Abrir un sobre, encontrar una estampita y pegarla parece algo sencillo, pero emocionalmente tiene una gran carga simbólica”. Aquí aparece un concepto importante explicado por Robert Cialdini: la escasez. Cuando algo parece limitado o difícil de conseguir, automáticamente aumenta el deseo por obtenerlo. Si una estampita es difícil de encontrar, el consumidor le otorga más valor y aparece una motivación mayor para seguir buscando. Internet, nostalgia y el deseo de pertenecer  Otro cambio importante ha sido el papel de internet y las redes sociales. Antes, esta experiencia era mucho más local: ocurría en la escuela, la colonia o entre familiares y amigos cercanos. Hoy, plataformas como TikTok, Facebook, Instagram y YouTube han amplificado enormemente el fenómeno. El Experto CETYS, comentó que las personas comparten avances, enseñan dónde encontrar estampitas, organizan intercambios, muestran logros y generan comunidades alrededor de una experiencia compartida. Las redes sociales no solo comunican que el producto existe; explican cómo participar, dónde conseguirlo y cómo vivir la experiencia. Para el Dr. Limón Félix , el verdadero éxito de este fenómeno radica en la posibilidad de compartir emociones. Coleccionar estampitas no se trata únicamente de llenar un álbum; se trata de convivir, recordar, ilusionarse, competir sanamente y construir pequeñas historias con otros. Desde la mercadotecnia se podría decir que el producto importa, pero la experiencia emocional es lo que realmente hace que las personas vuelvan una y otra vez., Coordinador de la Lienciatura en Mercadotecnia Estratégica de CETYS Universidad Campus Mexicali, este fenómeno, más allá de una moda, se debe a que el consumidor no está comprando únicamente estampitas; están comprando experiencias, emociones, convivencia y recuerdos. “No se trata solamente de completar un álbum, sino de todo lo que ocurre mientras se intenta lograrlo: conseguir las estampitas, abrir sobres con emoción, encontrar una repetida, negociar intercambios, compartir avances con amigos o familiares y vivir pequeñas victorias constantes” mencionó el Experto CETYS. No compramos papel: compramos experiencias Actualmente podemos encontrar distintos ejemplos de estas experiencias, uno de ellos son las figuras como los Labubus o Sonny Angel, en las que puedes adivinar cual saldrá. Causando distintas emociones en el consumidor. El Dr. Limón Félix, señala que en mercadotecnia cuando una marca conecta con emociones profundas y recuerdos positivos, la relación con el consumidor se fortalece. “La nostalgia funciona porque nos conecta con valores, emociones y momentos felices asociados a la infancia, la familia, la convivencia y el sentido de pertenencia”. Algo importante es entender que las personas no siempre compran solamente para resolver necesidades funcionales. En muchos casos compramos para sentir, pertenecer, convivir o recordar. El valor percibido deja de estar en el objeto y se traslada a la experiencia emocional y social que éste genera. El poder de las pequeñas recompensas Otra pregunta que hay que hacerse es ¿Por qué actividades aparentemente tan simples generan tanta satisfacción? Desde el comportamiento del consumidor, esto sucede porque los seres humanos disfrutamos avanzar cuando las metas parecen alcanzables. “Abrir un sobre, encontrar una estampita y pegarla parece algo sencillo, pero emocionalmente tiene una gran carga simbólica”. Aquí aparece un concepto importante explicado por Robert Cialdini: la escasez. Cuando algo parece limitado o difícil de conseguir, automáticamente aumenta el deseo por obtenerlo. Si una estampita es difícil de encontrar, el consumidor le otorga más valor y aparece una motivación mayor para seguir buscando. Internet, nostalgia y el deseo de pertenecer Otro cambio importante ha sido el papel de internet y las redes sociales. Antes, esta experiencia era mucho más local: ocurría en la escuela, la colonia o entre familiares y amigos cercanos. Hoy, plataformas como TikTok, Facebook, Instagram y YouTube han amplificado enormemente el fenómeno. El Experto CETYS, comentó que las personas comparten avances, enseñan dónde encontrar estampitas, organizan intercambios, muestran logros y generan comunidades alrededor de una experiencia compartida. Las redes sociales no solo comunican que el producto existe; explican cómo participar, dónde conseguirlo y cómo vivir la experiencia. Para el Dr. Limón Félix , el verdadero éxito de este fenómeno radica en la posibilidad de compartir emociones. Coleccionar estampitas no se trata únicamente de llenar un álbum; se trata de convivir, recordar, ilusionarse, competir sanamente y construir pequeñas historias con otros. Desde la mercadotecnia se podría decir que el producto importa, pero la experiencia emocional es lo que realmente hace que las personas vuelvan una y otra vez.