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Hay obras que nacen con la vocación de golpear las barreras atribuidas a la comprensión. Nos hemos consagrado a disfrutar solo de aquello que entendemos. Nos gusta que nos canten la canción que podemos tararear, obviamos la sorpresa de los finales de película. La danza posee material suficiente para sustituir varias esquinas del cuadro de la semántica. La danza podría, fácilmente, ser una forma de leer el mundo antes de los créditos finales del mismo. La tarde de ayer, durante la cuarta jornada del Encuentro Internacional de Danza Contemporánea Entre Fronteras, una de las asistentes de la fila de enfrente dijo no entender lo que había sucedido en el escenario, pero que lo disfrutó al máximo. Lo anterior explica lo que sentimos cuando se abre el telón, esa galería de incomodidades a las que nos vemos expuestos cuando un cuerpo se mueve y redibuja un paradigma. La danza es un juego decodificador. La compañía brasileña Giro 8 Cía. Dança, trajo la pieza titulada Sr. Will a este evento. Bajo la dirección de Elaine Cruz, el sólido cuerpo de baile conformado por Ana Sila, Bruna Alecrim, Inae Silva, Felipe Silva y Lucas Syuga (y un entrañable carrito a control remoto que funcionaba como un personaje más), desgranó ante nosotros su apuesta llena de humor y plasticidad: una reflexión respecto al cuerpo y sus limitantes, a los efectos del control y la ansiedad de los tiempos que corren. Humor con algunas concesiones al absurdo, el sentido de pertenencia, el juego erotómano de la proximidad, el agua y la luz de los cuerpos: todo estuvo dispuesto entre una variedad de registros que nos tomaron por sorpresa. De las acrobacias de la danza urbana a la fuerza intrínseca del método Graham y todo lo intermedio: break dance liberador, perreo intenso y vogueo ultraqueer incluidos. Sr. Will, de la compañía Giro 8 Cía. Dança, tendió puentes entre la necesidad de pureza del ser humano, su forma de rendirse y volver a la carretera, de intentar permanecer a cuadro, y la gozosa necesidad de perseguir los sueños del movimiento. *Antonio León (Ensenada, Baja California) escribe poesía y crónica. Es editor de poesía en la revista El Septentrión y autor de los libros Busque caballos negros en otra parte (pinosalados) :ríos, dentro de la colección Ojo de Agua, editada por CETYS Universidad y Consomé de Piraña, editado por Carruaje de pájaros y el Instituto Sinaloense de Cultura en el 2020. En 2016 fue el ganador del Premio estatal de literatura (poesía) en Baja California, con el libro El Impala rojo. En 2018 fue becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico en la categoría Creadores con trayectoria. Actualmente se desarrolla en promoción de la lectura y la promoción cultural universitaria y es parte del equipo organizador del encuentro Tiempo de Literatura, en Mexicali. **Fotografías de Eliud Gil Samaniego

Hadas, magos y conjuros se hicieron escuchar cuando las luces del escenario de The Mob se encendieron para recibir a la banda argentina Rata Blanca en el Tour México 2022. Con un setlist en el que incluyeron; “Volviendo a casa”, “Ella”, “Mujer amante”, “Talisman”, “Aún estás en mis sueños”, “La leyenda del hada y el mago” entre otras canciones interpretadas por su vocalista Adrián Barilari y su mezcla de heavy metal, hard rock, metal neoclásico y power metal, hizo corear a los asistentes quienes llenaron planta baja y alta del establecimiento para deleitarse con la música de la banda. Previo a su presentación, el grupo cachanilla de hard rock Solsticio; integrado por Andrea, Alfonso, Jorge y Ángel, se encargó de abrir el concierto con algunas de sus rolas como “White ratt” “Cállate”, “Mejor matar que morir”, “One step beyond death”. Balari, compartió su deseo de regresar el próximo año a México, recibiendo aplausos y ovaciones después de manifestar “Siempre los llevamos con nosotros, no se olviden de eso”.

Ya está en puerta la edición 2022 del Sarao en Primavera, hoy por hoy el evento filantrópico-social más importante en la comunidad, organizado por el Instituto Educativo del Noroeste Asociación Civil (IENAC) y el Campus Mexicali de CETYS Universidad. Desde su creación en 1988, el Sarao en Primavera tiene como misión recaudar fondos para propiciar el desarrollo y mejores condiciones de enseñanza en CETYS. Durante sus primeros años de existencia, los fondos recabados por este evento eran destinados en parte a la infraestructura del Campus Mexicali, y el resto al otorgamiento de becas. A partir del año 2000, la totalidad de estos recursos económicos se asignan al Programa de Becas, en concordancia con la decisión del IENAC de ofrecer más oportunidades académicas a estudiantes que poseen un gran talento, y que tienen condiciones económicas limitadas, evitando así que el factor económico sea un obstáculo para que desarrollen al máximo su potencial. Actualmente, 8 de cada 10 alumnos de CETYS puede cursar su carrera profesional, gracias al apoyo financiero que se les brinda. Esto es posible gracias a la visión y convicción de empresas de alto prestigio en la región, quienes impulsan el crecimiento del fondo de becas de CETYS Universidad, fungiendo como patrocinadores del Sarao en Primavera. Se trata de empresas que año con año deciden contribuir en la formación de nuevas generaciones de profesionistas, quienes en una institución de alto prestigio como lo es CETYS, desarrollan sus aptitudes de innovación y liderazgo, que en el futuro les ayudarán a dejar huella e impacto positivo en la comunidad. Sarao en Primavera; el espectáculo Después de 2 años de pausa, más que obligada, necesaria para contener los riesgos sanitarios derivados de la pandemia por COVID-19, el Sarao en Primavera estará enmarcado por la frescura, dinamismo y energía musical del grupo Reik, trío de pop que deleitará a su público con sus más grandes éxitos, que también han interpretado en importantes escenarios como Viña del Mar en Chile, y con los cuales han ganado el reconocimiento y gusto entre el público internacional, además de importantes premios musicales como los Latin Grammy en 2005, 2009, 2012 y 2016, en diversas categorías. Para los músicos mexicalenses, la noche del 27 de mayo del 2022, fecha en que se celebrará el Sarao, será doblemente especial, pues además de sumarse a esta importante causa filantrópica, tendrán la oportunidad de hacer gala de su talento en la tierra que los vio nacer y crecer. De esta manera, Reik se sumará a la extensa lista de personalidades de talla nacional e internacional que han engalanado el Sarao en Primavera, junto a artistas de renombre como Armando Manzanero, Manoella Torres, Manuel Mijares, Francisco Céspedes, Cristian Castro, David Bisbal y Raúl Di Blassio, por mencionar algunos. Para sumarse a este importante esfuerzo y/o solicitar información adicional, puede comunicarse al teléfono (686) 567 3726.

Pantomima blanca, la técnica del clown y la comedia física son los elementos presentes en la propuesta Sueños de Pimpolina, escrita y dirigida por Andrea Christiansen, que ofrecerá dos únicas funciones en Ceart Mexicali este miércoles 27 de abril a las 5 y 7 de la tarde con entrada gratuita. La acción transcurre en algún lugar del mundo, en una pista de circo en donde un hombre (Gruñón) y una mujer (Pimpolina) se encuentran. Ella es una payasita inquieta y soñadora dispuesta a disfrutar de cualquier momento en cualquier lugar. Él es un señor “prohíbelo todo” que se molesta al ver la alegría de ella y su capacidad de generar momentos mágicos de la nada. A través de técnicas de la pantomima y la ejecución de diversos instrumentos musicales se va hilando una narración que habla del autoritarismo, la arbitrariedad, la libertad y el derecho a soñar. Andrea Christiansen, originaria de Córdoba, Argentina, llegó a México en 1978. Inspirada en Julieta Massina logró sorprender a niños y adultos con su personaje de Pimpolina, payasa-mimo. Desde entonces ha desarrollado un estilo de humor sutil y refinado, en el que confluyen comicidad, ternura y poesía. Sin utilizar la palabra, crea metáforas sobre las cosas más simples de la vida. “El clown es transgresión, libertad y rebeldía. Inventa sus propias reglas para crear su universo propio”, afirma Andrea Christiansen, quien cuenta con 43 años de trayectoria escénica. En el espectáculo Sueños de Pimpolina, la acompaña en el escenario Rafael Juárez (Gruñón), actor, mimo y clown egresado de la Escuela Nacional de Teatro del INBA. Colabora con Pimpolina desde 1996 y es Premio Nacional de Pantomima ITI UNESCO 1994 y 1997. La cita es a las 5 y 7 de la tarde en el Ceart Mexicali este miércoles 27 de abril de 2022, sin costo de entrada.

Una gala de piano con la destacada pianista húngara Emöke Ujj se ha preparado este jueves 28 de abril de 2022 en la Sala de Conciertos Auka del Centro Estatal de las Artes de Mexicali. A partir de las 8 de la noche se presenta la doctora en Música (University of North of Texas, Estados Unidos) Emöke Ujj quien es una pianista cuyas interpretaciones se caracterizan por estar llenas de virtuosismo así como una gran sensibilidad. Ujj ha tenido actuaciones en varios continentes, siendo elogiada por la crítica internacional, además es una apreciada maestra que desarrolló su formación profesional en el Conservatorio Liszt en Hungría, país del cual es originaria. Desde el año 2006 comparte residencia entre su país natal y México, lo que le ha permitido ser maestra de alumnos mexicanos y extranjeros de todos los niveles. Será en este recital que sus alumnos Leonardo y Mauricio Bedolla, talentos artísticos bajacalifornianos a quienes ofreció cátedra vía remota por pandemia conozca en persona, toque junto a ellos y demuestren que para el arte no hay barreras de distancia y tiempo. Además de pianista y docente de música, Emöke Ujj es fundadora y organizadora del Festival Cultural de Hungría que se presenta anualmente en Cancún, en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo y el apoyo de la Embajada de Hungría en México; así como fundadora del Festival de Música de Cámara en Cancún. Su faceta de compositora está plasmada en el CD "Swimming in Dark Water" (Nadando en Aguas Obscuras) (2003). Los boletos para este concierto tienen un costo de $200 pesos y están a la venta en Mercado Cine Curto, así como en taquilla el día del evento, o bien solicitándolos al teléfono 686 157 3648.

Uno viaja acompañado de niños para que le expliquen el mundo. Leen en voz alta los anuncios del camino, identifican colores imposibles y hacen comentarios acerca de la configuración de las nubes. Michael Ende, ese gran escritor alemán, creía que los supuestos adultos no son tan maduros como para percibir que un cuento para niños es también para ellos. Ayer, en la segunda tarde de actividades del Encuentro Internacional de Danza Contemporánea Entre Fronteras, pudimos auxiliarnos de la mirada de la infancia para pasar un gran momento en torno a la escena. La función corrió a cargo del equipo conformado por la compañía Danza Visual, Danza Joven de Sinaloa y la Licenciatura en Danza de la UABC. Desde el caparazón de la tortuga es una pieza que nos lleva de la mano al clásico de la literatura infantil y juvenil Momo, de Michael Ende, en una producción enriquecida por música en vivo, colores e interacción con el público. Sobre el escenario, un grupo de bailarines ágil y dispuesto a divertirse: todo el humor de Paolo, Claudio, María y su hermano Dedé, Gigi o Bepho El barrendero, personajes que ya son parte del imaginario de la niñez. La historia nos trae de regreso a la niña que posee la genial cualidad de saber escuchar a los demás. Escuchar, incluso, a las estrellas. Todo lo entrañable estuvo dispuesto ayer en el Teatro Universitario: los juegos de niños llevados a las maniobras casi aéreas, los hombres grises en un registro que a veces era urbano y después, Bob Fosse, las aventuras con la escoba y el trapeador, la muñeca graciosa que exigía trato de app y la tortuga afable dispuesta para armar la revolución junto a la protagonista. Lo anterior, mientras el público se integraba a las dinámicas, daba indicaciones y brindaba ánimos a Momo para vencer a los villanos malversadores del tiempo. Para volver a recordarnos que solamente hay una vida, y esta merece ser vivida como una fiesta interminable. *Antonio León (Ensenada, Baja California) escribe poesía y crónica. Es editor de poesía en la revista El Septentrión y autor de los libros Busque caballos negros en otra parte (pinosalados) :ríos, dentro de la colección Ojo de Agua, editada por CETYS Universidad y Consomé de Piraña, editado por Carruaje de pájaros y el Instituto Sinaloense de Cultura en el 2020. En 2016 fue el ganador del Premio estatal de literatura (poesía) en Baja California, con el libro El Impala rojo. En 2018 fue becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico en la categoría Creadores con trayectoria. Actualmente se desarrolla en promoción de la lectura y la promoción cultural universitaria y es parte del equipo organizador del encuentro Tiempo de Literatura, en Mexicali. **Fotografías de Eliud Gil Samaniego

La construcción simbólica de personas en movilidad como amenaza El ex presidente de Estados Unidos, Donald Trump, declaró hace unos días “haber doblado” al gobierno de México, encabezado por Andrés Manuel López Obrador, en la negociación para militarizar la frontera sur de nuestro país y contener la migración de miles de personas, como parte del programa Quédate en México, que entre 2019 y 2021 regresó a 71,000 personas de EE.UU. a nuestro país. El gobierno mexicano puso en operación a 25 mil 500 soldados, para contener los flujos migratorios, por petición de Trump. “Nunca he visto a nadie doblarse así” festinó en un mitin celebrado en Ohio, el sábado pasado y eso prendió en México la discusión en redes sociales, un día después. Una gran producción de memes y mensajes textuales han circulado desde el domingo 24 de abril. El término traducido y de mayor difusión fue doblar. Esto generó lecturas intertextuales y apreciaciones de doble sentido, con carga de dominación sexual, por ello, fueron enfáticos los mensajes que retomaron la imagen literaria lanzada por Paco Ignacio Taibo en 2018, cuando fue nombrado director del Fondo de Cultura Económica: “Sea como sea, se las metimos doblada camaradas”. Hoy la frase ha sido devuelta contra la 4T como efecto boomerang. Octavio Paz, escribió en El Laberinto de la Soledad que “El lenguaje popular refleja hasta qué punto nos defendemos del exterior: el ideal de la ‘hombría’ consiste en no ‘rajarse’ nunca. Los que se "abren" son cobardes. Para nosotros, contrariamente a lo que ocurre con otros pueblos, abrirse es una debilidad o una traición”. La apertura y aceptación de condiciones del gobierno de AMLO fue criticada por sus opositores, como una debilidad entreguista. El discurso anti mexicano de Trump se da nuevamente en el contexto pre-electoral que se vive en EE.UU., en este escenario han surgido voces ultraderechistas para que los gobiernos de Arizona y Texas se opongan a la iniciativa del presidente Biden, que eliminará el Título 42, el próximo 23 de mayo. Con lo cual se afirma, podría incrementarse la llegada de personas en movilidad a esta frontera. La estrategia es declarar: “Invasión de inmigrantes en Texas y Arizona”. Según reportes de prensa “Exfuncionarios de la administración Trump están presionando al gobernador de Texas, Greg Abbott, para que declare una “invasión” a lo largo de la frontera sur con México y otorgue a miles de policías estatales y miembros de la Guardia Nacional más autoridad para hacer frente a migrantes que buscan cruzar del lado estadounidense”. “El fiscal general de Arizona, Mark Brnovich, candidato republicano al Senado de EE.UU., emitió este año un dictamen jurídico en apoyo del plan, argumentando que la violencia y la anarquía en la frontera causadas por los cárteles y las bandas transnacionales cumplen la definición de ‘invasión’ en virtud de la Constitución de EE.UU. y, por lo tanto, Arizona tiene el poder de defenderse”. Publicó hace unos días LA Times. Preocupa la construcción simbólica en torno a los inmigrantes como “amenaza”, “invasión”, “peligro”, “violencia y anarquía”. Estas formas de nombrar e imponer etiquetas sociales tienen impactos negativos en la comprensión de un tema de enorme complejidad y de múltiples causas. Tampoco contribuyen al establecimiento de políticas públicas que permitan atender de manera óptima los asuntos migratorios y transfronterizos. Para finalizar, subrayo la preocupación de que en el contexto local, en una ciudad edificada por migrantes, personajes públicos como José Joaquín Jiménez Arriaga, dirigente de Index Mexicali, reproduzcan el efecto Trump al expresar a la prensa local: “En el caso de una invasión, por así decirlo, de un grupo de migrantes que llegue a nuestra frontera y que vaya a impactar la parte comercial”. En relación con la posible llegada de personas en situación de movilidad, rumbo a EE.UU. *[No. 74/2022]. El autor de esta publicación es profesor-investigador en la Facultad de Ciencias Humanas de la UABC.

Como parte de las celebraciones que el Gobierno Municipal tiene preparadas por el Día de la Niña y el Niño, este próximo domingo 01 de mayo invitan a las familias mexicalenses al “Festival de los Niños” en el Centro Histórico frente a Catedral a partir de las 5:00 pm. Durante el evento se contarán con actividades gratuitas como brincolinas, pintacaritas, globoflexia, además, habrá presentaciones artísticas a cargo de “Star kinds”, Terezina Vital "El Coyote Federico", I.M. Musik School, el grupo de danza “Noelani” y los teatíteres “La Escapatoria". Asimismo, a los primeros 150 asistentes se les regalará una nieve y muchas sorpresas más.

Ayer en la tarde, dio inicio la edición XXIX del Encuentro Internacional de Danza Contemporánea Entre Fronteras en la ciudad de Mexicali. Luego de la suspensión por la caída de las actividades con público en 2020 y tras una versión del encuentro en formato híbrido, regresó a su planteamiento original: una función al interior del Teatro Universitario con la asistencia dispuesta a este reencuentro con la danza. MákinaDT fue la compañía encargada de hacer los honores en el primer día del Entre Fronteras. La pieza que trajeron a este escenario lleva por título Wireframe, obra ganadora del Premio Nacional de Danza Contemporánea Guillermo Arriaga INBA-UAM, México 2018. Al abrirse el telón, vimos a cuatro bailarines alrededor de una pila de objetos que bien podrían ser los mesabancos abandonados de un colegio o el colapso de los estantes de una ferretería. El grupo ha elegido, para este espectáculo, una banda sonora que parece venir desde venas que respiran aluminio o niños invisibles en su patio de juegos, un ejercicio de escucha activa a la par del método de construcción del espacio escénico. Lo construible es el objeto: una suerte de cubo gemelo que incluye espejo. MákinaDT ubica al centro del escenario este juego arquitectónico y hace la acotación al margen. Un comentario del encierro en los días que se viven, de la individualidad al seno de lo colectivo. Pero lo construible es también el cuerpo: nos amoldamos a los objetos dentro de una coreografía cotidiana y disponemos nuestras emociones en función de un resultado que dura poco tiempo en pie. El grupo de artistas sobre la escena enciende las luces y nos lleva a donde no se apaga la danza. Con un código de vestimenta en colores primarios, la pieza hace un juego con la parte plástica depositada sobre el cuerpo de quienes la ejecutan: en ocasiones Mondrian, en otros vitral de iglesia gótica y después en una interminable partida del Tetris a escala humana. Los rostros se diluyen y las luces vuelven a encenderse. La construcción habita de formas variables y es un molde con paredes abiertas. Al final de la función, quienes integran este grupo se acercaron al público y abrieron el diálogo. Hubo preguntas acerca de la forma, y anécdotas sobre cocina y carpintería. Un momento en el que también hubo construcción de espacios. Y es que también existió el tiempo para la danza. Un tiempo que no está a discusión, porque lo poblamos en movimiento apenas predecibles por la señalética dispuesta para su ejecución. Danza en la inarmonía de lo cotidiano, movimientos en paralelo desde la pulsión sobre el piso. *Antonio León (Ensenada, Baja California) escribe poesía y crónica. Es editor de poesía en la revista El Septentrión y autor de los libros Busque caballos negros en otra parte (pinosalados) :ríos, dentro de la colección Ojo de Agua, editada por CETYS Universidad y Consomé de Piraña, editado por Carruaje de pájaros y el Instituto Sinaloense de Cultura en el 2020. En 2016 fue el ganador del Premio estatal de literatura (poesía) en Baja California, con el libro El Impala rojo. En 2018 fue becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico en la categoría Creadores con trayectoria. Actualmente se desarrolla en promoción de la lectura y la promoción cultural universitaria y es parte del equipo organizador del encuentro Tiempo de Literatura, en Mexicali. **Fotografías de Eliud Gil Samaniego

Con el objetivo de potencializar el talento de las y los jóvenes, el Gobierno de Municipal a través del Instituto Municipal de la Juventud de Mexicali (IMJUM) invita a participar en la convocatoria “Chicali Gastro & Beer”. Así lo anunció, la Directora de IMJUM Nidia Rivera, quien mencionó que las inscripciones de este concurso están disponibles hasta el 29 de abril y podrán participar jóvenes de entre 12 a 29 años en equipo de cinco personas o individualmente en una de las diez categorías. Agregó que se premiará al primer lugar de cada rubro con $3 mil pesos en productos de SUNLAND, así como, $2 mil pesos en efectivo y un reconocimiento por parte del instituto. Nidia Rivera, detalló que las categorías a evaluar serán: asiática, mexicana, grill, del mar, italiana, americana, repostería, cerveza artesanal, barismo (café/té) y mixología. Asimismo, informó que los interesados deberán registrarse en las oficinas de IMJUM ubicadas en Calzada de los Presidentes #1175, fraccionamiento Río Nuevo en un horario de 8:00 a 15:00 hrs. de lunes a viernes, con los siguientes requisitos: 1. Una carta de exposición de motivos para concursar en la categoría seleccionada y la descripción del platillo o bebida (mínimo una cuartilla). 2. Copia del INE de el/los participantes. En caso de ser menor de edad deberá ser la copia del INE del tutor con una firma de autorización para participar y una carta compromiso de estar pendiente durante el concurso. 3. Llenar el formato que se le entregará al inscribirse. Cabe mencionar, que el concurso se llevará a cabo el sábado 14 de mayo a las 17:00 hrs. en las instalaciones del Centro de Ferias, Eventos y Exposiciones FEX.

Siguiendo con acciones para fomentar la creatividad en las comunidades, el Gobierno de Mexicali a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACUM), se encuentra llevando a cabo diversos talleres en instituciones de reinserción social, educativas y públicas. Así lo informó, el Director de IMACUM Alfredo Wong López quien destacó que esta labor se realizan por medio de las jefaturas de Desarrollo Cultural, Culturas Populares y las Bibliotecas Públicas Municipales. Wong López, detalló que actualmente se está ofreciendo el taller de dibujo a lápiz, impartido por el pintor Rodolfo Zuzuarreguo Guerra, en el Centro de Readaptación Social de Mexicali (CERESO), con la finalidad de contribuir así a su reinserción social. Resaltó que se está impartiendo un taller de música clásica a la orquesta comunitaria de la Escuela Hogar “el Buen Pastor” con la participación de 19 alumnas, contando con un total de 17 instrumentos gestionados por IMACUM. Asimismo, resaltó que por el momento las alumnas están trabajando con el método “Essential Elements 2000” para cuerdas, realizando sus primeras lecciones como instrumentistas. Además, explicó que el trabajo comunitario continúa con el curso de artes plásticas ‘’Arte y Emoción’’, el cual es un programa de educación artística para niños y jóvenes con discapacidad, contando con 17 alumnos becados al 100%, siendo esto una herramienta de arte terapia, resaltó que su trabajo más reciente es la exposición ‘’Mexicali, un sentimiento inclusivo’’ que se encuentra en la explanada interior de Palacio Municipal, contando con la participación de 25 expositores y un total de 60 obras pictóricas. El funcionario municipal subrayó que también actualmente se ven beneficiadas 180 personas a través de los programas culturales de fomento a la lectura, que se enseñan en la Casa del Abuelo, así como, en el Centro de Internamiento para Adolescentes en Mexicali y en diversas comunidades.

Con la participación de artistas mexicalenses, se realizó la inauguración del mural denominado “arte y corazón” en la Casa de la Cultura de Mexicali, con la finalidad de promover y difundir el muralismo mediante la expresión de las artes plásticas. El director de IMACUM, Alfredo Wong López encabezó la ceremonia de inauguración acompañado de Germán Palazuelos, jefe del Departamento de Desarrollo Cultural, los muralistas: Pablo Castañeda, Fernando Corona, Ramón Carrillo, Roberto Figueroa, Pedro Ocampo, Aida Corral, Martha Sainz y Mercedes, así como representantes de la comunidad. Wong López informó que este trabajo fue el resultado de un encuentro de artistas y comunidad en el marco de la celebración del Día Mundial del Arte. Por su parte, agradeció la participación de los muralistas en la creación del mural, quienes pusieron su talento y corazón.